25.12.09

Las venas siempreabiertas, vistas por un poeta canadiense



Irapuato

For reasons any
brigadier
could tell
this is a favourite nook
for massacre
Toltex by Mixtex Mixtex by Aztex
Aztex by Spanishtex Spanishtex by Mexitex
by Mexitex by Mexitex by Texaco by Pemex

So any farmer can see how the strawberries
are the biggest
and the reddest
in the whole damn continent
but why
when arranged
under the market flies
do they look like small clotting hearts?


Alfred Earle Birney, poeta, nacido en Calgary en 1904.

23.10.09

El teatro vs. la pantalla

Force majeure en Montréal, Place des Arts, 5éme Salle.
Octubre de 2009

Dicen Lipovetsky y Serroy, en L'écran global, que esta sociedad hipermoderna experimenta una transformación en la interacción entre individuos y tecnología, por la mediación omnipresente de las pantallas.
La puesta de los australianos del grupo Force majeure, The age I'm in, lo confirma. Pero el espectáculo es más que multimedia. Es danza, teatro y testimonio. Actores y actrices de edades variadas personifican las voces de ochenta entrevistados, cuyas voces registradas de antemano conducen el pasaje por diferentes etapas en la vida. Las voces, dialogan sobre política, sexo, familia, la situación de los pueblos autóctonos australianos, la droga. Lo que dicen, puede ser risueño o alarmante, según el contexto de la interpretación de los actores y de las coreografías de las danzas.
El elemento novedoso, son pantallas planas que los actores portan, superponiéndolas en diferentes partes del cuerpo, mostrandólos sin su cáscara, la ropa, con sus cicatrices sean quirúrgicas o debidas al paso del tiempo, en la misma escala del original. O interpretando pensamiento, afectos o ausencias.
La música, salvo en las partes exclusivamente dedicadas a la danza, es comparable al sonido de un metrónomo.
La incorporación de la tecnología en la obra, obliga a los interprétes a guardar una sincronización perfecta, o la obra se desarma. He ahí tal vez una consecuencia secundaria interesante de analizar para el trabajo de los artistas.
D.B.

La vanguardia de U.S.A.


Los franceses pueden haber patentado el concepto, pero los estadounidenses también han hecho lo suyo. Bruce Baillie realizó Castro Street en 1967, filmando el corto en la calle del mismo nombre en Richmond, California. Se puede ver en: http://www.dailymotion.com/video/x2dbtk_castro-street-bruce-baillie_shortfilms
Me resulta una curiosidad, pero no creo que le haya cambiado la vida a mucha gente como producto artístico. Puede haber inspirado algunos efectos especiales en producciones de cineastas posteriores, puede que simplemente sugiera mirar sin comprometerse.
El manifiesto del futurismo fue publicado en 1915, cuando todavía se podía pensar en la belleza de la velocidad. Luego todo se volvió feo, industrial, ruidoso, contaminante, masivo. El cine, desde la cámara de los Lumière hasta hoy, puede seguir creando belleza, inspiración, trascendencia. Puede.

6.9.09

Orfeo y el Triángulo del Verano



En las noches veraniegas del hemisferio norte, entre el este y el sureste, se puede ver el Triángulo del Verano, formado por las estrellas Deneb de la constelación del Cisne, Vega de la Lira, que es una de las más brillantes, y Altair de la constelación del Águila.
La vía láctea atraviesa el triángulo, entre los cuerpos del Cisne y el Águila.
Si bien es observable desde el hemisferio sur, allí es mucho menos notorio. En el norte es tan distintivo como la Cruz del Sur lo es para ese hemisferio.

Vega es la estrella principal de la figura y fue muy importante para establecer el calendario de los romanos, porque el comienzo del otoño estaba indicado por su posición matinal. Los babilonios la llamaban la estrella de la reina de la vida. Es la primera del grupo en aparecer en el punto oeste, separada de Deneb por unos 23 grados, y con Altair al sur.

El mito de Orfeo tiene conexión con el águila y la lira. Cuando su amada Eurídice muere, él jura no volver a enamorarse jamás. Un grupo de mujeres tracias, enfurecidas por el rechazo a sus pretensiones amorosas, lo asesinan y tiran la lira con la que él encantaba multitudes en un río. Zeus ordena buscar el instrumento a un águila. Es entonces que el águila y la lira aparecerán juntas en el cielo como tributo al amor eterno de Orfeo.

5.9.09

El desierto de Bertolucci


Arte cinematográfico en estado puro: sólo hay que dejarse llevar por las imágenes, no es necesario elucubrar sobre la historia sino imbuirse de su clima hipnótico.

The Sheltering Sky, directed by Bernardo Bertolucci; screenplay by Mark Peploe and Mr. Bertolucci, based on the novel by Paul Bowles.
Music by Ryuichi Sakamoto; 137 minutes.
Port Moresby . . . John Malkovich
Kit Moresby . . . Debra Winger
George Tunner . . . Campbell Scott
Mrs. Lyle . . . Jill Bennett
Eric . . . Timothy Spall
Belquassim . . . Eric Vu-An

27.8.09

A toda velocidad


Cuándo y cómo comenzó la carrera humana contra el tiempo? Cómo se manifiesta en la cotidianeidad?
El C.C.A., Centro Canadiense de Arquitectura, presenta la muestra audiovisual "La vitesse et ses limites", (la velocidad y sus límites), donde el curador interroga sobre cuáles velocidades debería aceptar la sociedad y cómo definirlas como mito fundador de la sociedad moderna.

Hace cien años el manifiesto del Futurismo proclamaba la "belleza de la velocidad". En forma abrupta la exposición comienza con dos proyecciones de imágenes, una en el suelo y otra en una pantalla en el techo de la sala. En la primera se ve tráfico incesante, cohetes despegando. En la otra, dos caracoles, moviéndose a su ritmo natural.

La medida del tiempo ha pasado a ser un elemento disciplinador, transformada en eficiencia. Desde los conceptos tayloristas de la organización del trabajo hasta el diseño de cocinas donde los desplazamientos sean mínimos, el concepto de velocidad a todo precio se fue imponiendo.

En otra sala, se muestran diversas escenas "de la vida moderna": un trabajador en una oficina hablando por teléfono a velocidad de un agente de bolsa en plena ebullición de los mercados, en la pared de al lado se ve a Usain Bolt corriendo por sus medallas en los juegos olímpicos de Beijing, mientras que en otra pantalla alguien arma todas las caras de un cubo Rubik en tiempo récord. En el centro de la habitación, se muestran en laberínticas vitrinas los productos que se consumen hoy: medicamentos y bebidas para rendir más, para dormir menos, para poder relajarse, para comer rápido y obtener la máxima energía. Píldoras, bebidas, infusiones, barras energizantes, pastillas contra la ansiedad, productos para "rendir". Son formas de lograr una performance física y mental maximizada. Consumo para consumir.

En otro sector hay diferentes instrumentos que sirven para medir velocidades y tiempos: hermosos relojes diseñados por K.E.M. Weber, metrónomos, medidores de velocidad usados por la policía de tránsito, contadores de pasos. Nada parece escapar al control.

Y cómo se comenzó a representar gráficamente el movimiento como signo? Por medio de líneas onduladas, líneas en zig zag, espirales y curvas. Los posters de motivo art deco de compañías de transporte, de fábricas de aviones, de oficinas postales remiten a la velocidad así representada. Vista así, sin duda la velocidad parecía bella.

En la construcción se abandonaron los estilos clásicos por todo lo que fuera prefabricado y modular. Técnicas que parecían aligerar las tareas, han vuelto la vida tan complicada que se necesitan especialistas en sistemas complejos para que decidan cómo simplificar las interacciones.
Está claro que la velocidad moderna es ruido de motores. El paisaje urbano adquirió los embotellamientos de tránsito como rutina, porque todos necesitan un automóvil para llegar antes, para llegar rápido. Para qué?

Según el movimiento Futurista, la velocidad era belleza. En perspectiva, podemos analizar los efectos de esa estética y ética en la sociedad. Podemos, o más bien dicho, podríamos, si tuviéramos tiempo para hacerlo.

D.B.


21.8.09

El Sur



Pero si no es él!
Es El Sur!
O él es el Sur,
viento frío, sin sosiego.
No es el mar, él, no
tal vez cielo, porque no existe.
Es lo que se ve, que no es,
como las historias que me invento
para sobrevivir.

D.B.

para él y para el amigo Gato, que me hizo pensar, más bien sentir el Sur con toda su poesía.

Rinconcito Benedetti en Montevideo


Junto a la mesa que siempre ocupaba Benedetti, un mozo pegó un recuerdo. Allí el escritor almorzaba, cenaba, escribía, recibía amigos, periodistas. El lugar no tiene demasiadas particularidades. Como en tantos bares y pizzerías de Montevideo, el espacio es escaso, la luz intensa, el menú clásico, sin osadías, y los parroquianos hablan de sus asuntos, de fútbol, del tiempo, a veces también con los mozos. Durante la larga jornada, en la mesa de Mario hay diversos ocupantes. No sé si habrá entre ellos nostálgicos trasnochados como yo.
D.B.

27.7.09

Tristeza del cronopio



A la salida del Luna Park un cronopio advierte que su reloj atrasa, que su reloj atrasa, que su reloj.

Tristeza del cronopio frente a la multitud de famas que remonta Corrientes a las once y veinte y él, objeto verde y húmedo, marcha a las once y cuarto.

Meditación del cronopio: «Es tarde, pero menos tarde para mí que para los famas para los famas es cinco minutos más tarde, llegarán a sus casas más tarde, se acostarán más tarde.

Yo tengo un reloj con menos vida, con menos casa y menos acostarme, yo soy un cronopio desdichado y húmedo».

Mientras toma café en el Richmond de Florida, moja el cronopio una tostada con sus lágrimas naturales.

Julio Cortázar, en Historias de cronopios y de famas.

Rough Cut, el corte más violento


No hay un mano a mano posible entre un actor de películas de acción y un gangster de verdad. Ni en la vida, ni en la ficción del cine.

La película Rough Cut, dirigida por Jang Hoon, con la producción y participación en el guión de Kim Ki Duk, se presentó en el festival Fantasia de Montréal.

Synopsis
Gang-pae, #2 in his organization, is swamped with routine violence, and his dream of becoming an actor never went away. Star actor Soo-ta lives behind a veil, away from public eyes. Over time his behavior becomes increasingly agitated, provoked by paparazzi wanting a piece of him wherever he go...

25.7.09

Melodía de arrabal, Montréal




Barrio plateado por la luna,
rumores de milonga
es toda su fortuna.
Hay un fueye que rezonga
en la cortada mistonga,
mientras que una pebeta,
linda como una flor,
espera coqueta
bajo la quieta
luz de un farol.

Barrio... barrio..
que tenés el alma inquieta
de un gorrión sentimental.
Penas...ruego...
¡esto todo el barrio malevo
melodía de arrabal!
Barrio... barrio...
perdoná si al evocarte
se me pianta un lagrimón,
que al rodar en tu empedrao
es un beso prolongao
que te da mi corazón.

Cuna de tauras y cantores,
de broncas y entreveros,
de todos mis amores.
En tus muros con mi acero
yo grabé nombres que quiero.
Rosa, "la milonguita",
era rubia Margot,
en la primer cita,
la paica Rita
me dio su amor.

20.6.09

Écoutez: Apadoorai


Noche sorprendente en Quai des Brumes...


D'origine Québécoise, Apadoorai est un duo qui offre une musique envoûtante mélangeant didgeridoo et musique électronique. Possédant un répertoire varié et dynamique, Apadoorai s'inspire de diverses influences musicales qui bousculent les conventions de l'univers musical. Apadoorai fait parti des artistes de la petite scène musicale de Montréal qui promettent des concert certes intimes mais qui savent charmer le public et les transporter dans l'univers transcendant et mystique de la musique World Beat.

Plus d'informations: http://www.myspace.com/apadoorai

10.6.09

Los gatos persas, animales peligrosos


Je me souviens...

de la dictadura en Uruguay, cuando el rock era subversivo.

Este post se volvió una amarga premonición, por lo que sucedió con las elecciones en Irán. Duele la traición de los poderosos de siempre a la voluntad popular, duele el pueblo iraní que hizo una revolución para librarse de un régimen corrupto, sólo para caer en un oscurantismo religioso medieval.

Ahora no sólo se prohíben expresiones musicales, si no también la comunicación, como sucede con el bloqueo a la red y sus herramientas.

En China se prohíbe a youtube, también en Irán, pero aún se puede acceder al menos a twitter para obtener algo de información fidedigna, de primera mano, de lo que está sucediendo.



Le cinéaste iranien Bahman Ghobadi, dont le film "Les Chats persans" sur la scène musicale underground téhéranaise a été primé à Cannes, a été arrêté et incarcéré pendant une semaine à son retour en Iran par la police, qui l'a libéré mardi, a annoncé un proche collaborateur à Paris.

Parti de Berlin pour le Kurdistan irakien le lundi 1er juin, le réalisateur âgé de 40 ans, qui devait se rendre en Iran pour quelques jours, avait pris la route le mardi et n'avait depuis plus donné de nouvelles à ses proches.

"Nous étions très inquiets, sa famille l'a cherché partout. Avant son départ, il m'avait dit +Si je n'ai pas fait signe dans deux jours, c'est qu'on m'aura arrêté+", a rapporté à l'AFP un ami et collaborateur, ne souhaitant pas être identifié.

"Il vient de m'appeler pour me dire qu'il venait d'être libéré sous caution et qu'il repartait en Irak", a-t-il ajouté, précisant que M. Ghobadi avait été arrêté à son entrée dans le pays par la police des frontières iranienne, qui l'a ensuite maintenu en détention pendant une semaine.

Son oncle et son avocat ont versé une "importante caution", ce qui a permis sa libération, a encore dit ce collaborateur.

Toujours selon la source, l'incarcération serait liée aux "sévères critiques" formulées à l'encontre du gouvernement iranien par le réalisateur lors de la présentation des "Chats persans" au Festival de Cannes, en mai.

Dans ce film aux allures de documentaire, co-lauréat du Prix spécial Un Certain Regard décerné sur la Croisette, Ghobadi dénonce la répression qui frappe les jeunes musiciens de son pays.

Co-écrit avec la journaliste irano-américaine Roxana Saberi - accusée d'espionnage par Téhéran et incarcérée du 31 janvier au 11 mai -, le long métrage dresse le portrait poignant d'une jeunesse en quête de liberté, en suivant des concerts et des répétitions clandestines de rock et de rap.

"Les Chats persans", qui devrait sortir début décembre en France, a déjà été vendu dans une quinzaine de pays dont le Canada, l'Espagne, la Grèce, l'Italie, le Portugal, Israël, l'Afrique du sud, l'Argentine et le Mexique.


8.6.09

Arlt, aguafuerte del que solo habla

Polvo seré, más polvo enamorado?
Ni cenizas de rosas?
Una sombra ya pronto serás

De Aguafuertes Porteñas, de Roberto Arlt:

Me miro el dedo gordo del pie, y gozo.
Gozo porque nadie me molesta. Igual que una tortuga, a la mañana, saco la cabeza debajo la caparazón de mis colchas y me digo, sabrosamente, moviendo el dedo gordo del pie:
-Nadie me molesta. Vivo solo, tranquilo y gordo como un archipreste glotón.
Mi camita es honesta, de una plaza y gracias. Podría usarla sin reparo ninguno el Papa o el arzobispo.
A las ocho de la mañana entra a mi cuarto la patrona de la pensión, una señora gorda, sosegada y maternal. Me da dos palmaditas en la espalda y me pone junto al velador la taza de café con leche y pan con manteca. Mi patrona me respeta y considera. Mi patrona tiene un loro que dice: "¡Ajuá! ¿Te fuiste? Que te vaya bien", y el loro y la patrona me consuelan de que la vida sea ingrata para otros, que tienen mujer y, además de mujer, una caterva de hijos.
Soy dulcemente egoísta y no me parece mal.
Trabajo lo indispensable para vivir, sin tener que gorrear a nadie, y soy pacífico, tímido y solitario. No creo en los hombres, y menos en las mujeres, mas esta convicción no me impide buscar a veces el trato de ellas, porque la experiencia se afina en su roce, y además no hay mujer, por mala que sea, que no nos haga indirectamente algún bien.
Me gustan las muchachitas que se ganan la vida. Son las únicas mujeres que provocan en mí un respeto extraordinario, a pesar de que no siempre son un encanto. Pero me gustan porque afirman un sentimiento de independencia, que es el sentido interior que rige mi vida.
Más me gustan todavía las mujeres que no se pintan. Las que se lavan la cara, y con el cabello húmedo, salen a la calle, causando una sensación de limpieza interior y exterior que haría que uno, sin escrúpulos de ninguna clase, les besara encantado los pies.
No me gustan los chicos, sino excepcionalmente. En todo chiquillo, casi siempre se descubren fisonómicamente los rastros de las pillerías de los padres, de manera que sólo me agradan a la distancia y cuando pienso artificialmente con el pensamiento de los demás que coinciden en decir: "¡Qué chicos, son un encanto!", aunque es mentira.
Me baño todos los días en invierno y verano. Tener el cuerpo limpio me parece que es el comienzo de la higiene mental.
Creo en el amor cuando estoy triste, cuando estoy contento miro a ciertas mujeres como si fueran mis hermanas, y me agradaría tener el poder de hacerlas felices, aunque no se me oculta que tal pensamiento es un disparate, pues si es imposible que un hombre haga feliz a una sola mujer, menos todavía a todas.
He tenido varias novias, y en ellas descubrí únicamente el interés de casarse, cierto es que dijeron quererme, pero luego quisieron también a otros, lo cual demuestra que la naturaleza humana es sumamente inestable, aunque sus actos quieran inspirarse en sentimientos eternos. Y por eso no me casé con ninguna.
Personas que me conocen poco dicen que soy un cínico; en verdad, soy un hombre tímido y tranquilo, que en vez de atenerse a las apariencias busca la verdad, porque la verdad puede ser la única guía del vivir honrado.
Mucha gente ha tratado de convencerme de que formara un hogar; al final descubrí que ellos serían muy felices si pudieran no tener hogar.
Soy servicial en la medida de lo posible y cuando mi egoísmo no se resiente mucho, aunque me he dado cuenta que el alma de los hombres está constituida de tal manera, que más pronto olvidan el bien que se les ha hecho que el mal que no se les causó.
Como todos los seres. humanos he localizado muchas mezquindades en mí y más me agradaría no tener ninguna, mas al final me he convencido que un hombre sin defectos sería inaguantable, porque jamás le daría motivo a sus prójimos para hablar mal de él, y lo único que nunca se le perdona a un hombre, es su perfección.
Hay días que me despierto con un sentimiento de dulzura floreciendo en mi corazón. Entonces me hago escrupulosamente el nudo de la corbata y salgo a la calle, y miro amorosamente las curvas de las mujeres. Y doy las gracias a Dios por haber fabricado un bicho tan lindo, que con su sola presencia nos enternece los sentidos y nos hace olvidar todo lo que hemos aprendido a costa del dolor.
Si estoy de buen humor, compro un diario y me entero de lo que pasa en el mundo, y siempre me convenzo de que es inútil que progrese la ciencia de los hombres si continúan manteniendo duro y agrio su corazón como era el corazón de los seres humanos hace mil años.
Al anochecer vuelvo a mi cuartujo de cenobita, y mientras espero que la sirvienta -una chica muy bruta y muy irritable- ponga la mesa, "sotto voce" canturreo Una furtiva lágrima, o sino Addio del passato o Bei giorni ridenti... Y mi corazón se anega de una paz maravillosa, y no me arrepiento de haber nacido.
No tengo parientes, y como respeto la belleza y detesto la descomposición, me he inscripto en la sociedad de cremaciones para que el día que yo muera el fuego me consuma y quede de mí, como único rastro de mi limpio paso sobre la tierra, unas puras cenizas.

...

Fernando Pessoa, Si yo muriera joven:

Si yo muriera joven,
sin poder publicar libro alguno,
sin ver la cara que tienen mis versos en letra impresa,
pido que, si se quisiesen molestar por mi causa,
no se molesten.
Si así ocurrió, así es verdad.

Aunque mis versos nunca sean impresos
tendrán su propia belleza, si fueran bellos.
Pero no pueden ser bellos y quedar por imprimir,
porque las raíces pueden estar bajo la tierra
pero las flores florecen al aire libre y a la vista.
Tiene que ser así por fuerza. Nada puede impedirlo.

Si yo muriera muy joven, oigan esto:
nunca fui sino una criatura que jugaba.
Fui gentil como el sol y el agua,
de una religión universal que sólo los hombres no conocen.
Fui feliz porque no pedí ninguna cosa,
ni procuré hallar nada,
ni hallé que hubiese más explicación
que la de que la palabra explicación no tiene ningún sentido.

No deseé sino estar al sol o a la lluvia,
al sol cuando había sol
y a la lluvia cuando estaba lloviendo
(y nunca la otra cosa).
Sentir calor y frío y viento,
y no ir más lejos.

Una vez amé, pensé que me amarían,
pero no fui amado.
Pero no fui amado por la única gran razón:
porque no tenía que ser.
Me consolé volviendo al sol y a la lluvia,
y sentándome otra vez en la puerta de casa.
Los campos, al fin, no son tan verdes para los que son amados
como para los que no lo son.
Sentir es estar distraído.

Fernando Pessoa

La Biblia de los amantes




La Biblia humeda, de Rafael Courtoisie

Si es que los amantes tienen un credo, mas pasajero que la poesia pura, aqui esta...

Diamantes y poesia



Juana de Ibarbourou (Juana de América) (Uruguay), es una figura universal en el mundo poético. LAS LENGUAS DE DIAMANTE, fue su primer libro publicado.

Las lenguas de diamante mantiene algunas características que se reiterarán durante casi 60 años en el discurso poético de Juana de Ibarbourou: extrañamiento frente a la muerte; concepto de venganza diferida: morirá, pero se enraizará en semillas, trepará por los tallos, será escándalo; erotismo trascendente que no se agota en la realidad objetiva; actidud sostenida sobre su origen; re-creación del mundo en sus metáforas, el yo lírico no devora imágenes, las crea: el amor en la hablante obra prodigios; integracion con la naturaleza, a veces de carácter panteísta, en otras oportunidades como paralelismo sicocósmico; reelaboración de una temática que la acucia frente al amor, la soledad, la muerte, la transitoriedad del tiempo... (Dra.Sylvia Puentes de Oyenard)

_

Vida-Garfio

Amante: no me lleves, si muero, al camposanto.
A flor de tierra abre mi fosa, junto al riente
Alboroto divino de alguna pajarera
O junto a la encantada charla de alguna fuente.

A flor de tierra, amante. Casi sobre la tierra,
Donde el sol me caliente los huesos, y mis ojos,
Alargados en tallos, suban a ver de nuevo
La lámpara salvaje de los ocasos rojos.

A flor de tierra, amante. Que le tránsito así sea
Más breve. Yo presiento
La lucha de mi carne por volver hacia arriba,
Por sentir en sus átomos la frescura del viento.

Yo sé que acaso nunca allá abajo mis manos
Podrán estarse quietas.
Que siempre como topos arañarán la tierra
En medio de las sombras estrujadas y prietas.

Arrójame semillas. Yo quiero que se enraícen
En la greda amarilla de mis huesos menguados.
¡Por la parda escalera de las raíces vivas
Yo subiré a mirarte en los lirios morados!
.

Leo esta poesía, y me acuerdo de Lorca, de su llanto por Ignacio Sánchez Mejía, aquel de:

Pero ya duerme sin fin.
Ya los musgos y la hierba
abren con dedos seguros
la flor de su calavera.
Y su sangre ya viene cantando:
cantando por marismas y praderas,
resbalando por cuernos ateridos,
vacilando sin alma por la niebla,
tropezando con miles de pezuñas
como una larga, oscura, triste lengua,
para formar un charco de agonía
junto al Guadalquivir de las estrellas.

...

Y tambien Paul Celan, con Amapolas y memoria:

...de corazones y cerebros bortan los tallos de la noche...

.

25.5.09

Maldito cuento de hadas en Brujas


Qué puede pasar en una encantadora ciudad medieval de Bélgica? Nada. Eso piensa el jefe de dos asesinos a sueldo, cuando los envía allí, en principio para alejarlos de las implicancias de un trabajo mal hecho en Londres.

El ambiente brumoso del anochecer, sugiere que las apariencias engañan. Bélgica es famosa por los chocolates y por terribles crímenes sexuales contra menores. Para eso fabrican chocolates, dice un personaje, para atrapar a los niños. Es la misma engañosa, por inocente, apariencia de Colin Farrel, uno de los asesinos sin la suerte del irlandés.

Escenas fellinescas se suceden con aire distraído o falsamente ligero. Una se encuentra riendo en el medio de la tragedia, gran mérito de la película.

D.B.

18.5.09

Two lovers, a pair of gloves, a lucky guy

Two Lovers is a romantic drama set in New York City. It tells the story of Leonard (Joaquin Phoenix), an attractive but depressed young man who moves back in with his parents following a recent heartbreak. An aspiring photographer, Leonard works part-time at his father's dry-cleaners. His concerned parents try to set him up with Sandra (Vinessa Shaw), the sweet and caring daughter of a close family friend. A big family dinner serves as their introduction and Leonard arranges to see her again. Then late one night Leonard looks out his bedroom window and notices a ravishing young woman he's never seen before. Michelle (Gwyneth Paltrow) recently moved into an apartment in his family's building - an apartment paid for by the wealthy married man she's seeing.



14.5.09

Swain at Tate


Tony Swain was born in Lisburn, Northern Ireland in 1967 and lives and works in Glasgow. Swain studied at Liverpool Art School and Glasgow School of Art, graduating in 1990.

A sheet or pasted together page of newsprint gives Tony Swain both the physical base and conceptual starting point for his evocative and dreamlike paintings. The imagery is built up by painting over the collaged newspaper in layers, obliterating most of the original text and photography. The fragments that are allowed to remain are transformed by their inclusion in his imagined landscapes and abstracts.

Tate Britain, Art Now space
Until 16 August

11.5.09

Los Olima, el camino



Miren que son pagos lindos..
.
los de la quinta sección!
Las sierras son como madres... (cómo no)
y hasta el vientito es cantor!

Firme esta la Isla Patrulla
mojón de la tradición,
donde el sol por tomar mate (cómo no )
dicen que es madrugador!

La gente no anda mostrando
asi nomas su amistad,
tiene el afecto escondido (cómo no)
como el agua del lugar.

Quieren mantener bien viva
la llama de su fogón
y hasta la casa mas pobre (cómo no)
tiene su jardin en flor!

Y en las viejas arboledas
y por la calle mayor
entretenido en recuerdos (cómo no)
un aire antiguo quedó.

Patria chica, Isla Patrulla
arisco rincón tenaz.
Patria del sombrero aludo (cómo no)
bien aludo echao pa' tras.

Patria chica, Isla Patrulla
algun dia he de volver,
pa' hallar los viejos lugares
algun camino ha de haber!!!
Pa' hallar los viejos lugares (cómo no)
algun camino ha de haber!!!

Este disco de los Olima era de los que habia que esconder, por si venian los milicos a buscar quién sabe qué, excusas, méritos, quién lo supo en aquél tiempo?
(También estaba el disco de Numa Moraes, el de los chilenos Quilapayun, musicos peligrosos, subversivos).
Ya no creo que los viejos lugares se puedan hallar, aquéllos de la infancia, y tal vez es mejor asi.
Tal vez sea mejor construirse nuevos lugares y no seguir en la nostalgia eterna que lo que con la memoria distorsionada creemos recordar como buenos tiempos.
Sin embargo, al escuchar esta cancion con esa memoria distorsionada, quiero llorar y no sé bien porqué.
D.B.

23.4.09

Bob Dylan, el huracan de la musica




Hurricane

Pistols shots ring out in the barroom night
Enter Patty Valentine from the upper hall
She sees the bartender in a pool of blood
Cries out "My God they killed them all"
Here comes the story of the Hurricane
The man the authorities came to blame
For something that he never done
Put him in a prison cell but one time he could-a been
The champion of the world.

Three bodies lying there does Patty see
And another man named Bello moving around mysteriously
"I didn't do it" he says and he throws up his hands
"I was only robbing the register I hope you understand
I saw them leaving" he says and he stops
"One of us had better call up the cops"
And so Patty calls the cops
And they arrive on the scene with their red lights flashing
In the hot New Jersey night.

Meanwhile far away in another part of town
Rubin Carter and a couple of friends are driving around
Number one contender for the middleweight crown
Had no idea what kinda sh*t was about to go down
When a cop pulled him over to the side of the road
Just like the time before and the time before that
In Patterson that's just the way things go
If you're black you might as well not shown up on the street
'Less you wanna draw the heat.

Alfred Bello had a partner and he had a rap for the corps
Him and Arthur Dexter Bradley were just out prowling around
He said "I saw two men running out they looked like middleweights
They jumped into a white car with out-of-state plates"
And Miss Patty Valentine just nodded her head
Cop said "Wait a minute boys this one's not dead"
So they took him to the infirmary
And though this man could hardly see
They told him that he could identify the guilty men.

Four in the morning and they haul Rubin in
Take him to the hospital and they bring him upstairs
The wounded man looks up through his one dying eye
Says "Wha'd you bring him in here for ? He ain't the guy !"
Yes here comes the story of the Hurricane
The man the authorities came to blame
For something that he never done
Put in a prison cell but one time he could-a been
The champion of the world.

Four months later the ghettos are in flame
Rubin's in South America fighting for his name
While Arthur Dexter Bradley's still in the robbery game
And the cops are putting the screws to him looking for somebody to blame
"Remember that murder that happened in a bar ?"
"Remember you said you saw the getaway car?"
"You think you'd like to play ball with the law ?"
"Think it might-a been that fighter you saw running that night ?"
"Don't forget that you are white".

Arthur Dexter Bradley said "I'm really not sure"
Cops said "A boy like you could use a break
We got you for the motel job and we're talking to your friend Bello
Now you don't wanta have to go back to jail be a nice fellow
You'll be doing society a favor
That sonofabit*h is brave and getting braver
We want to put his as* in stir
We want to pin this triple murder on him
He ain't no Gentleman Jim".

Rubin could take a man out with just one punch
But he never did like to talk about it all that much
It's my work he'd say and I do it for pay
And when it's over I'd just as soon go on my way
Up to some paradise
Where the trout streams flow and the air is nice
And ride a horse along a trail
But then they took him to the jailhouse
Where they try to turn a man into a mouse.

All of Rubin's cards were marked in advance
The trial was a pig-circus he never had a chance
The judge made Rubin's witnesses drunkards from the slums
To the white folks who watched he was a revolutionary bum
And to the black folks he was just a crazy nigger
No one doubted that he pulled the trigger
And though they could not produce the gun
The DA said he was the one who did the deed
And the all-white jury agreed.

Rubin Carter was falsely tried
The crime was murder 'one' guess who testified
Bello and Bradley and they both baldly lied
And the newspapers they all went along for the ride
How can the life of such a man
Be in the palm of some fool's hand ?
To see him obviously framed
Couldn't help but make me feel ashamed to live in a land
Where justice is a game.

Now all the criminals in their coats and their ties
Are free to drink martinis and watch the sun rise
While Rubin sits like Buddha in a ten-foot cell
An innocent man in a living hell
That's the story of the Hurricane
But it won't be over till they clear his name
And give him back the time he's done
Put him in a prison cell but one time he could-a been
The champion of the world.

This is about Rubin "Hurricane" Carter, a boxer who spent 19 years in jail for a murder Dylan felt he did not commit.
Carter was sentenced to life in prison for the murder of 3 white people who were gunned down at a bar in Paterson, New Jersey on June 17, 1966. Police were looking for 2 black men and pulled over Carter and his friend John Artis. They were sentenced to life in prison.
8 years into his incarceration, Carter sent Dylan a copy of his autobiography. Dylan visited him in prison, and convinced of his innocence, wrote "Hurricane." Lawyers at Columbia Records made Dylan change some of the lyrics to avoid lawsuits. Dylan went of Carter's prison in 1975 as a show of support. The visit brought a lot of attention to Carter's case. Touring with the Rolling Thunder Revue, which featured Joan Baez, Joni Mitchell and Roberta Flack, Dylan raised over $100,000 for Carter's defense at a Madison Square Garden concert the day after visiting his prison. A month later, they held another charity concert, Hurricane II, in the Astrodome. Dylan's efforts brought new publicity to Carter's case, getting him a new trial in 1976, where he was again convicted, with prosecutors claiming he killed the men in retaliation for a murder of a black man earlier that night.
Carter was not freed until 1984, when his conviction was finally overturned. Carter was the subject of the 1999 movie Hurricane, staring Denzel Washington as the boxer. The A-side of single is titled "Hurricane (part 1)." The B-side is "Hurricane (full version)." The characters mentioned in the song are real people. The line "He ain't no gentleman Jim" is a reference to "Gentleman" Jim Corbett, a white boxer in the 1800s known for his manners.


Gomorra a la vuelta de la esquina



La camara ¨cuenta¨. La violencia de la camorra napolitana es la posible Gomorra de San Pablo, Buenos Aires, Montevideo. La camara no se detiene, la mafia tampoco.
continuara...
D.B.

Luciana P.:
Creo que la peli es muy buena, le doy 4/5 Luchiestrellitas....:O)
Creo que tiene elementos super interesantes , por ejemplo el manejo de los espacios, como pone a la gente en categoria. Te lo explico, la escena que matan a los dos chicos que se robaron las armas. El personaje que los manda a matar, aparece en el techo. O cuando buscan las armas en ese bosque, la sensacion de estar perdidos, representado por ese bosque lleno de arboles iguales, me parecio genial.
Tambien cuando el que cobraba se va, despues de que entrega a su jefe, y pareciera como que sube una colina, esa idea de elevacion, de que se salvo.
En fin, la camara contando, lo cual me encanta, es super rico.
Otra elemento que ayuda a que la peli sea buena, es la evolucion, el cambio de los personajes, es esencial. Hace que la accion crezca.

D.B.:
siempre me voy a lo filosofico de las historias, no puedo olvidar la escena de la tv mostrando el glamour de la johansson con el vestido, que en verdad esta ensangrentado de sufrimiento de muchas personas, trabajo mal pago, explotacion, espionaje industrial, falsificacion, crimen.
tengo mucho para decir...tengo que poner algo en el blog

me llamo la atencion la falta de color, si pensamos que es una region tan soleada, era lo mismo que fuera blanco y negro, creo que es a proposito

la pelicula es sobre GENTE, sobre personas, pero nunca hay primeros planos abusivos

a priori le daria 3 sobre 5, siendo exigente

la manera de "contar" las historias, casi solo con camara testigo, casi documental, me encanto, porque respeta al espectador... mantiene el interes constante a pesar de que es larga, pero no te dice que tenes que pensar o sentir.

Luciana P.:
La luz es toda natural, no hay luz interior (a lo que voy es que no hay luz artificial, precticamente no hay faroles en el interior). Estan trabajando si no me equivoco con el iris de la camara abierto para que entre mas luz en los interiores, y eso quema un poco la luz en los exteriores (y eso mata un poco el color). La calidad del filmico es muy baja, si no me equivoco es fuji o alguna de esas, definitivamente no es Kodak.
La “camara en mano”, como decis vos estilo documental, es en planos medios a lo americano, (por debajo de las rodillas), a veces eso da la sensacion de gravedad, muchos directores optan por esto para sacar un poco al espectador de ese “ confort zone”, que estamos acostumbrados con el Steady cam.
Yo diria que el director agarro muchos elementos del DOGMA CINEMATOGRAFICO, no es dogma, pero practicamente se le pueden dar varios atributos de.
Creo que la historias fueron su mayor enfoque, tambien las actuaciones, las verdad, muy buenos actores, un par de excepciones, pero muy neorrealismo....

19.4.09

J.G. Ballard took the last flight to the sun


His later work continued to subject modern life to its own extremes, with a sinister corporate dystopia in 2000's Super Cannes, a middle-class revolution in 2003's Millennium People and a descent into consumerist fascism in 2006's Kingdom Come. But the label of science fiction writer still stuck, much to Ballard's irritation, partly as a way of "defusing the threat". "By calling a novel like Crash science fiction, you isolate the book and you don't think about what it is," he explained.

He kept the literary world at arm's length, and refused a CBE in 2003, pouring scorn on the honours system as a "Ruritanian charade that helps to prop up our top-heavy monarchy".

From The Guardian.


17.4.09

Sylvia Plath, esa tristeza


Conocí el trabajo de Sylvia Plath a través de otro poeta, Rafael Courtoisie, no hace mucho. Ella, como tantos, sufrió el sino maldito de la enfermedad de la tristeza. Y sin ella, habrían podido crear tantos y tantos escritores?

Sylvia Plath (Boston, 27 de octubre de 1932Londres, 11 de febrero de 1963) fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poeta, aunque también es autora de obras en prosa, como una novela semi-autobiográfica, La campana de cristal (bajo el pseudónimo de Victoria Lucas), y relatos y ensayos.

Junto con Anne Sexton, Plath está reconocida como uno de los principales cultivadores del género de la poesía confesional iniciado por Robert Lowell y W. D. Snodgrass.

Apprehensions

There is this white wall, above which the sky creates itself---
Infinite, green, utterly untouchable.
Angels swim in it, and the stars, in indifference also.
They are my medium.
The sun dissolves on this wall, bleeding its lights.

A gray wall now, clawed and bloody.
Is there no way out of the mind?
Steps at my back spiral into a well.
There are no trees or birds in this world,
There is only sourness.

This red wall winces continually :
A red fist, opening and closing,
Two gray, papery bags---
This is what I am made of , this and a terror
Of being wheeled off under crosses and a rain of pietas.

On a black wall, unidentifiable birds
Swivel thier heads and cry.
There is no talk of immortality among these!
Cold blanks approach us :
They move in a hurry.


16.4.09

El silencio de los culpables




Miles de indígenas han llamado a un paro amazónico en la selva peruana, desde el 9 de abril. El silencio de los medios peruanos al respecto no por esperable, es menos pasmoso. El reclamo es contra la destrucción del medio ambiente por parte de las empresas mineras, entre otras. Las concesiones de tierras continúan, sin respetar los derechos de los habitantes autóctonos y el derecho de la humanidad a proteger el ambiente, para mantener la vida en el planeta.
D.B.

10.4.09

Volver o no volver, Gardel, Sabina



Con La Frente Marchita

de Joaquin Sabina

Sentados en corro merendábamos, besos y porros
y las horas pasaban deprisa entre el humo y la risa.
Te morías por volver con la frente marchita cantaba Gardel
y entre citas de Borges, Evita bailaba con Freud,
ya llovió desde aquel chaparrón hasta hoy.

Iba cada domingo a tu puesto del rastro a comprarte
carricoches de miga de pan, soldaditos de plata.
Con aguita de un mar andaluz quise yo enamorarte
pero tú no tenías más amor que el del Río de la plata.

Duró la tormenta hasta entrados los años ochenta
cuando el sol fue secando la ropa de la vieja Europa.
No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió
mándame una postal de San Telmo, adiós cuídate
y sonó entre tú y yo el silbato del tren.

Iba cada domingo a tu puesto del rastro a comprarte
monigotes de miga de pan, caballitos de lata.
Con aguita de un mar andaluz quise yo enamorarte
pero tú no tenías más amor que el de río de la plata.

Aquellas banderas de la patria de la primavera
a decirme que existe el olvido esta noche han venido
te sentaba tan bien esa boina calada al estilo del Ché
Buenos Aires es como contabas, hoy fui a pasear
y al llegar y me puse a gritar ¿donde estás?

Y no volví más a tu puesto del rastro a comprarte
corazones de miga de pan, sombreritos de lata.
Y ya nadie me escribe diciendo no consigo olvidarte
ojalá que estuvieras conmigo en el Río de la plata
Y no volví más a tu puesto del rastro a comprarte
carricoches de miga de pan, soldaditos de lata.

31.3.09

Deliciosa Blueberry night




Elizabeth: So what's wrong with the Blueberry Pie?
Jeremy: There's nothing wrong with the Blueberry Pie, just people make other choices. You can't blame the Blueberry Pie, it's just... no one wants it.
Elizabeth: Wait! I want a piece.

19.3.09

Mi amigo El Gato Utópico y las mujeres



Mi amigo El Gato Utópico publicó esta poesía en su blog.
La copio, para atesorarla. Es el más exacto retrato jamás hecho en poesía.
Fue escrito por Nancy Bacelo, una de esas mujeres que repensaban, presentían, escapaban, se desandaban, y son memoria.

Una mujer


Una mujer empieza a repensar
todo aquello que fue y ya no es
como todo el mundo sabe
que lo que sube baja y viceversa
mas sin embargo
algunas cosas suben y no bajan
y otras que bajan
no vuelven a subir.

Una mujer escapa de los ruidos
no para encerrarse de los otros
sino para mejor abrirse
y llena sus ojos con el mar
la noche con el húmedo sereno
que la cubre.
Y se permite un sueño.

Una mujer escucha atentamente
los argumentos de la sinrazón
escapa de un duro amanecer
(tiene cansancio de explicar
lo que no tiene explicación)
y da vuelta la página.

Una mujer escucha bocinas de automóviles
repiques de sonidos
siente que el país va a cambiar
-sabe cuánto pujó
para gran lujo de los desmemoriados-
pretende restablecer olvidos legendarios.
No es ilusa.

Una mujer
esta mujer
esa mujer
se despierta navega como puede
no quiere auxilios por simples emergencias
conoce el territorio
adonde los sentidos son cruel titerería
y vuelve/ ríamente/ a desandarse.

Nancy Bacelo (Nico Pérez 1931- Montevideo 2007)

13.3.09

La actuación cinematográfica

La Ciudad Vieja de Montevideo, escenario de "Blindness".

Extraigo esta interesante nota de Prensa Latina, Cuba. Vemos cientos de películas y a veces nos parece demasiado sencillo el trabajo de actuación. Observando detrás de cámara en la filmación de "Blindness", en Montevideo, quedé sorprendida por los cortes milimétricos, de segundos, a los que están sometidos los actores. Lo que luego veremos con al menos una lógica continuidad, es una sucesión, que a veces parece interminable y tediosa, de planos y tomas que tal vez sólo el director ve claro en su cabeza por adelantado.
D.B.

Enciclopedia para cinéfilos: La recitación

Rodolfo Santovenia (Para Prensa Latina)*

La recitación, esa labor estético– expresiva de los actores de cine mantiene, como en la teatral, dos posiciones y concepciones: la fría y la cálida.

La primera sostiene que el intérprete debe ser frío y sereno, de gran capacidad para penetrar en el personaje objeto de representación, pero sin que sea necesaria la sensibilidad.

Por el contrario, la segunda sostiene que el arte de ser verdaderamente trágico depende sólo de la emoción, y exige una sensibilidad exquisita.

En el primer caso, el intérprete recita en frío valiéndose de su inteligencia y de su intuición lógica para expresar pasiones y sentimientos en los cuales no participa más que idealmente.

En el segundo, el intérprete, estremecido de sensibilidad, se sumerge y ensimisma en el personaje, hasta vivir por sugestión los sentimientos de aquél.

Por lógica una posición intermedia entre estos dos extremos es seguramente la más cercana a la ideal para un actor, y bien fácil es observar que estos mismos modos de recitación son aplicables al intérprete cinematográfico.

Sin embargo, hay diferencias primordiales. La primera es la total dependencia por parte del actor cinematográfico de los medios expresivos del cine .A fin de cuentas, el actor teatral se encuentra ante el público en estado de comunicación directa y autónoma. No así el actor cinematográfico.

Y es que el realizador crea el ambiente y las personas e impone la impostación psicológica del personaje en el actor-intérprete. No sólo dirigiendo la propia recitación, movimientos y expresiones, sino también utilizando, a discreción y sin anuencia del actor, los medios expresivos cinematográficos, que pueden reducirse al encuadre, resultado de diversos factores técnicos.

O lo que es igual: el intérprete cinematográfico fuera del encuadre no existe. Y la recitación existe sólo en función del montaje, como diría Pudovkin, el gran cineasta soviético.

Lo que no quiere decir, necesariamente, que la recitación cinematográfica no sea esencial y cuanto más se la depure y distinga de la teatral más quedará como creación artística de la íntegra personalidad del intérprete, por mucho que se le someta a diversos agentes racionales y técnicos.

Además, la relatividad misma de la recitación cinematográfica, tan sometida al realizador y al poder de los medios técnicos, explica y confirma dos hechos de experiencia en el cine.

El primero es el éxito bastante frecuente de los no profesionales. De aquellos que se paran frente a una cámara por primera vez y cumplen de maravilla algo que se puede apreciar hoy día, sobre todo en el llamado cine independiente, y que tuvo su reveladora aparición durante el neorrealismo italiano, hace ya más de 50 años.

El segundo es que en el cine son preferibles los intérpretes fríos, inteligentes y expresivos, más que los apasionados y emotivos, aunque claro, éstos sean imprescindibles para componer determinados personajes.

Y es que las magnitudes del primer plano y el análisis casi microscópico que el cine impone de la personalidad total del actor, con sus gestos y movimientos, aconsejan una cierta sobriedad intelectiva en la recitación cinematográfica.

Aparte de que contribuye a aumentar la complejidad de la recitación el hecho de que no siempre ni mucho la dicción se lleva a cabo en toma directa ni, por consiguiente, en simultaneidad con la acción y la imagen.

Sin dejar de lado que, en el cine, donde no se hace necesario mantener un determinado volumen de voz brillante, puesto que las sofisticadas técnicas de sonido recogen hasta los más ínfimos matices, la voz deja de ser un problema de cantidad, pero continúa siéndolo de calidad.

Y es que la monotonía que en el teatro puede ser evitada mediante cambios de gradación, tono o volumen de frase a frase, en el cine, al analizarse todo, al ser agrandado y acercado hasta el límite, habrá que evitar esa uniformidad buscando el juego sutilísimo del matiz dentro de la misma frase, y hasta de la palabra, para lo cual será necesaria una mayor ductilidad y dominio.

En suma, no se trata sólo de recitar, de hablar, de pronunciar, de emitir claros los sonidos. Se trata de desgranar, de fundir voz y concepto en una melodiosa disposición de pausas, ritmos y volúmenes. Es un error creer que al intérprete cinematográfico le es suficiente con saber hablar.

rmh/ag/rs

*Historiador y crítico de cine. Autor del primer diccionario de cine de América Latina.

PL-51

17.2.09

De patriotas, nacionalistas y otras barbaries (what a piece of movie crap)


Como estaba en casa ajena, me tuve que digerir enterita la película El Patriota de Mel Gibson. No me preocupaba demasiado, confieso, la exactitud histórica, porque esa es una eterna materia pendiente en el cine comercial. Sí empecé a preocuparme, para luego fastidiarme abiertamente con la música. Williams crea vacías grandilocuencias para los pocos sentimientos básicos que la película quiere explotar, demostrando que sus piezas musicales son al relato cinematógrafico lo que las risas grabadas a las soap operas. Es una de esas tramas que quieren hacer cómplice al espectador de cualquier barrabasada que haga el sufrido protagonista, sólo porque está del lado de los supuestos "buenos". En ese sentido, The Patriot debe ser la cinta más maniqueísta que he visto en mi vida. En una escena maravillosa, el héroe le entrega armas a dos de sus hijos, porque hay que salvarlos, caramba, y finaliza destrozando un enemigo a cuchilladas frente a ellos. Luego de cometida la acción barbárica (que los traumaría de por vida si la trama tuviera algún viso de coherencia), se lleva a sus hijos "para salvarlos", ensangrentado de coronilla a pies como a Gibson tanto le gusta. Supongo que éste tiene algún asunto no resuelto con un carnicero, un matarife o un dentista, porque cómo le gusta la hemoglobina! Por suerte por el resto del rodaje aparece muy bien vestido, al igual que un colega militar francés, de pulcro trajecito blanco y celeste. Carnicero pero limpito el hombre.
En fin, que se trata de una glorificación simplota de la bandera que le brinda fuerza con sólo mirarla, para matar a cuchilladas al asesino de sus dos hijos mayores, con música triunfal de fondo por supuesto. En nombre de un pedazo de trapo, cuánto crímenes! y hasta cuándo?
Miro las imágenes, los pedazos de gente desprendidos aquí y allá en la batalla, y me pregunto qué pasará por la mente de la gente que ve esa masacre. Pero apostaría que les cruza algo de indiferencia, como cuando se mira un videojuego. Porque los malos merecen la muerte, los buenos pueden hacer cualquier cosa. Y para hacer todo más fácil aún, los buenos y los malos están bien diferenciados desde el inicio.

Desde hace un tiempo tirios y troyanos están enfrentados en Canadá, porque hay un grupo grande de gente, adicta a la reconstrucción histórica de las batallas, que quiere hacer una dramatización de la batalla final en la que los ingleses vencieron a los franceses en Québec. Soberano mal gusto, ya de arranque. Un grupo de locos se divierte jugando a los soldaditos, excitando el sensible ánimo nacionalista de los quebequenses. Precioso. Y desde el gobierno, nada. Que si apoyan que si no, que si dijo, que si no dijo, calla y otorga, todo eso viene dando alimento a la famélica prensa de la provincia.
Pero no se trataba solamente de una dramatización de la batalla, sino que iban a recrear un baile de sociedad de la época, para mostrar cómo los aristócratas franceses se divertían mientras otros hacían la guerra por ellos. En este caso, hay un juicio moral explícito que va en cada conciencia procesarlo o no.
El grupo de marras decía querer favorecer al turismo con esa demostración.
Como los nacionalistas necesitan mitos para sustentar sus creencias, un pequeño grupo de malhumorados quebequenses heridos en su orgullo, amenazaron con arruinar el pastel, tal vez, en el mejor de los casos, disparando armas cargadas de pintura. Los que querían jugar a los disfraces y a asesinar personas, tal vez porque no pueden hacerlo en la vida real, tuvieron entonces chivo expiatorio. Los quebequenses perdieron la oportunidad de cambiar en algo la mentalidad norteamericana dominante, porque al menos yo no supe de ningún grupo militante pacifista que protestara. Es que ser radical es ir a la raíz de los problemas. Y eso duele, cuesta mucho, cuesta "cambio", implica madurez y responsabilidad, algo de lo que suelen carecer muchos políticos.

Yo me pregunto en qué cabecita enferma cabe seguir recordando graciosamente las peores carnicerías humanas de la historia, con el pretexto de glorificar la construcción de la nación. Yo me pregunto hasta cuándo se va a seguir alimentando la estupidez y la barbarie.
La memoria y la historia merecen respeto, pero la banalización anodina de que se les haga objeto. es tan dañina como utilizarlas como mitos de justificación de dudosos derechos soberanistas.

Qué es el lugar donde se nace sino un azar genético-migratorio? Porqué resulta tan funcional dividirse en naciones? Los clanes han estado sustentando la organización social desde sus comienzos, pero no es momento, parece, de plantear algún grado de evolución mayor que lleve a priorizar la cooperación sobre la lucha. Todavía es la violencia del más fuerte la que decide y lleva la infelicidad a todo el planeta. De eso saben mucho varias comunidades indígenas. Dedícate a tus asuntos que alguien se encargará de molestarte para que le des lo máximo posible y aún más. Y lo obtendrá de la peor manera, a través del asesinato y la tortura. Éste parece haber sido el desgraciado sino de muchos pueblos pacíficos.

D.B.




4.2.09

Arocena y las butacas de la burocracia


Amar es nunca tener que pedir perdón se decía en un film trágico-romántico de los 70. Gobernar, en cambio, es saber pedir perdón. Es el ejemplo que dio Obama a sus ciudadanos ni bien asumió su cargo. Si el presidente de uno de los países más importantes del planeta tiene la humildad, la capacidad, la humanidad necesaria para pedir perdón a sus conciudadanos, porqué no podrían hacer lo mismo todos los funcionarios de los gobiernos?

extracto el ejemplo de Radio Canadá:

Invité à s'exprimer sur le retrait de la candidature de Tom Daschle au poste de secrétaire à la Santé, le président Barack Obama a admis avoir fait une erreur avec cette nomination.

« Je pense que cela a été une erreur. Je me suis planté. J'en assume la responsabilité et nous allons faire en sorte de régler le problème pour être sûrs que cela ne se reproduira pas », a déclaré M. Obama, mardi, sur les ondes de la chaîne CNN.

Le président estime que cette affaire créait la perception qu'il existe deux règles: une pour les « gens importants » et une pour les gens ordinaires qui paient leurs impôts.

Cuando Arocena, el rector de la Universidad de la República de Uruguay, conocida como Udelar, firmó la orden para comprar butacas nuevas para el paraninfo, a un valor de unos 850 dólares usa cada una, EN UN PAIS POBRE, POBRISIMO!!!!. totalizando más de 220 mil dólares en gasto, con un solo oferente en la licitación y al borde del período de ejecutabilidad del dinero presupuestario, debiera haber tenido presente a los ciudadanos que pagan los impuestos, muchas veces con gran sacrificio. Ni que decir de los pacientes del hospital universitario que padecen unas condiciones de precariedad alarmantes, de los estudiantes que esperan en los pasillos, sentados en el suelo por un lugar donde estudiar. También se podría esperar algo más de sentido común por parte de la politizada dirigencia universitaria, por una vez, una mea culpa y no un discurso alambicado de factura tan académica como vacía de humanidad. Y qué si la partida volvía al rubro Rentas Generales? No es acaso el dinero de los ciudadanos? Pero así actúan los burócratas de la política, porque "siempre se hizo así", la famosa como destructora frase justificativa.

En la próxima huelga universitaria, qué se va a decir? Los ciudadanos podrían decir, pues bien, vendan las butacas antes que poner las penosas sillas y bancos en la calle, cortando el tránsito en reclamo de más dinero.

Y los estudiantes de la enseñanza secundaria, con sus locales al borde del colapso, con sus profesores al borde del colapso, con tantas puertas cerradas a la educación superior, qué pueden esperar?

Qué bueno sería que los funcionarios juraran la política de las H antes de asumir, antes de perder su gran H, el honor:

Honestidad - Humildad - Humanidad

D.B.



3.2.09

Sarkozy, l´autre refus



En improvisado como aparentemente sincero discurso, Nicolás Sarkozy le dijo adiós al traspié gaullista de fines de los años sesenta en Québec. Dijo más o menos que, si una nación está segura de su identidad, no debe defenderla basándose en el encierro en sí misma y en la confrontación con el entorno. Creo que también habló de "estrechez mental". Sonó como una apelación a la autoestima y un cachetazo al chauvinismo nacionalista. Los partidarios de la soberanía quebequense dicen que el mandatario no representa el pensamiento de su pueblo. No sé qué tanto está presente la provincia canadiense en la atención de los franceses, pero sospecho que no mucho. Después de todo, haber sido un polo de influencia en la alta cultura es un lugar que Francia no se resigna a perder ,y que les preocupa bastante más que lo pase en la lejana Canadá, es decir, defender su propia sobrevivencia.
Y en verdad pareciera que el mayor aporte cultural de los quebequenses es recibido más por los Estados Unidos que por Francia, aunque les duela reconocerlo. Como si hubiera un sino genético-histórico de desinterés, de parte de los franceses, partiendo del rey sol Luis XV, hasta hoy, pasando por alto la anécdota del discurso gaullista, que tampoco podría documentar su representatividad en cuanto a la opinión mayoritaria francesa de la época sobre el porvenir de la provincia.
Y después de todo, soberanía sobre qué, reclaman los descendientes de franceses en Canadá? Porque cuando ellos llegaron a América del Norte, mediando el 1600, el territorio estaba ocupado por diversas tribus, que por algo hasta hoy se llaman "autóctonas". Indios perseguidos, masacrados, robados y rebajados en su condición humana, y cuya situación actual no es demasiado adecuada digamos.
Reclamar la soberanía sobre un territorio usurpado, parece al menos arrogante. Pero claro, los indígenas no tenían "títulos de propiedad", y en caso de tenerlos, en caso de que ellos se manejaran con los mismos parámetros capitalistas que los europeos, hoy tendrían igualmente que pasar bajo el examen de una Oficina de la Lengua Francesa, o de alguna orden restringidísima, a no dudarlo.
Es un caso parecido a las "celebraciones" que impulsaba España en América Latina por los 500 años del 1492, cuando el ignorante de Colón creyó haber llegado a la India. 500 años de qué, nos preguntamos en ese entonces.
Yo me pregunto ahora en Québec, soberanía sobre qué??
D.B.


2.2.09

Spinal tap, reírse de los mitos del rock


La suma de todos los clichés, manías y divismos de los que son capaces los músicos de rock, está incluida en esta otra película de culto norteamericana. Cualquiera que haya estado cerca de un grupo de rock, sea una banda de garage o un grupo más establecido en el mercado, lo puede reconocer con sorna y algo de asombro por la exactitud. Cualquier músico de rock podría también reconocerse en esta parodia tan feroz como bien hecha. Las ejecuciones musicales sorprenden, sobre todo si no se presta atención a las letras.
D.B.

1.2.09

Van Dongen en Montreal


Mujeres pintadas, un aire entre Kokoshka y Chagall.
Algunas obras de este pintor fauve están por un tiempo en el Museo de Bellas Artes de Montréal.

30.1.09

Onetti visto por Vargas Llosa




"…[era] una persona particularmente desvalida para eso que, con metáfora feroz, se llama `la lucha por la vida`. La inteligencia de que estaba dotado, en vez de endurecerlo, lo debilitaba para aquella competencia en la que gana no sólo el más fuerte, sino el más entrador, vivo, pillo, simulador y simpático. Inteligencia, sensibilidad, timidez, propensión al ensimismamiento y una incapacidad visceral para jugar el juego que conduce al éxito -las despreciables `concesiones` a las que fulmina en sus historias-, lo fueron marginando desde muy joven… El fracaso le garantizaba, al menos, cierta disponibilidad -tiempo- para sumergirse en la literatura, quehacer en el que sus limitaciones de la vida real desaparecían y sus virtudes, que en la vida real eran más bien un lastre, le servían para fantasear una existencia infinitamente más rica, bella y sensible que la de su rutina cotidiana".

EL VIAJE A LA FICCIÓN. EL MUNDO DE JUAN CARLOS ONETTI, de Mario Vargas Llosa, Alfaguara, Madrid, 2008. Distribuye Santillana. 248 págs.

Seguimos soñando con El Dorado



Barco hundido podría contener tesoro multimillonario

Prensa Latina informa:

Georgetown, 27 ene (PL) Un grupo de exploradores submarinos estadounidenses puede estar a las puertas de un sueño de muchos: encontrar un tesoro en los restos de un barco hundido a la altura de las costas guyanesas.

Los autores del hallazgo aseguran que este puede ser el más rico de los jamás encontrados.

La nave mercante, de bandera británica, fue hundida en 1942 blanco de torpedos disparados por un submarino alemán de los que merodeaban por el Mar Caribe, y entre cuyos cazadores más notorios estuvo el escritor Ernest Hemingway.

La firma Sub Sea Research estima que en sus bodegas aguardan “por lo menos 10 toneladas de lingotes de oro, 70 de platino, una y media de diamantes industriales y 16 millones de carates (un carate es igual a 1/5 gramos de kilate) de diamantes de joyería.

El valor de los minerales y las piedras preciosas, así como de otros metales, puede equivaler a tres billones (millones de millones) de dólares actuales, dijeron los directivos de la firma al cotidiano guyanés Kaiteur News.

Los buscatesoros toman sus precauciones y si bien no esconden su júbilo, se han abstenido de proveer la locación del hallazgo y el nombre real de la nave, a la que identifican como el Blue Baron, hundida a 800 pies (casi 300 metros).

lma/msl

Qué sino el sueño de la riqueza inmediata lleva a los hombres a tales empresas? Porqué esa fascinación?

continuará...

29.1.09

Fascinante cultura popular made in U.S.A.


Si el ácido humor británico está en la base de la vasta creación cómica de los estadounidenses, esto no les quita mérito creativo, porque han hecho una síntesis y una adaptación que los refleja, y que además opera de catarsis de masas más o menos consciente.
"The Rocky horror movie show" es una película de culto, en lo que se conoce como circuito de películas de medianoche. Es una parodia impúdica, desbocada, lúbrica de las películas de horror y de los musicales al mismo tiempo. Escrita por un británico, fue presentada en teatros de Inglaterra por largo tiempo y continúa en cartel en ambos continentes. En la adaptación para el cine norteamericano, y con la caracterización de Tim Curry en impecable trasvestido, cobra un brillo desorbitado. Lo acompañan una impensable Susan Sarandon y un delirante Meat Loaf, entre otros actores.
Como buena película de culto, ha influenciado los modismos populares y sus diálogos se citan en conversaciones con cruces intergeneracionales a veces inesperados.
D.B.


Borges, Discusión.



Borges podría haber escrito mucho más, sobre infinidad de temas. O podría haber escrito una novela. Pero al menos, tenemos estas recopilaciones, que él mismo prologa en 1932: "Vida y muerte le han faltado a mi vida. De esa indigencia, mi amor por estas minucias. No sé si la disculpa del epígrafe me valdrá". Mea culpa, confesión?

El epígrafe es lapidario:
"Esto es lo malo de no hacer imprimir las obras: que se va la vida en rehacerlas", Alfonso Reyes, Cuestiones gongorinas.

Minima Moralia, Theodor Adorno



Minima Moralia, reflexiones sobre la vida mutilada.

Tengo una traducción del alemán al francés, no leo alemán y sospecho que éste podría ser mi libro de cabecera si lo encontrara en español. En múltiples pequeños ensayos, Adorno metralla al pensamiento, a la reflexión. Es punzante, crítico, y podría ser un libro de meditación a la occidental. Fascinante, generoso, variado.

C.G. Jung, Sicología y religión



Buscando entender la necesidad sicológica del mito, recurrí a Jung.
Lo religioso tiene una función en la experiencia individual, Jung plantea su interpretación.
El libro es una recopilación de conferencias dictadas en Yale, con los siguientes capítulos: La autonomía del inconsciente, Dogma y símbolos naturales, (donde hace una interesante comparación de las mentalidades católica y protestante) y La historia y sicología de un símbolo natural.

Mircea Eliade, Aspectos del mito



Cuál es el lugar del mito en la civilización?
Si es dar significado y sentido a la existencia humana y al mundo, puede ser una creación humana indispensable, por lo que sería imposible pensar en el fin de las religiones.
Si es una manera de entender el universo, cómo se concilia con la ciencia?
El mito es historia, es un intento de modelar el tiempo.


Se produjo un error en este gadget.