31.10.08

Colette, lo que enseñó




"...pese a su discutible reputación, Colette es la única escritora francesa que tuvo derecho a unos funerales nacionales".
Esto dice la invalorable y nunca demasiado ponderada wikipedia sobre la escritora francesa Sidonie Gabrielle Colette, autora de la serie Claudina y de Gigi, que luego fuera llevada al cine con Audrey Hepburn como protagonista.

Claudina era un personaje profundamente sensual, que enseñó a más de una adolescente decimonónica sobre la esencia de la femineidad, a través del relato de sus peripecias.

Libertina, de reputación dudosa fue y sigue siendo una mujer que vive con libertad su sexualidad, según los aún machistas parámetros sociales.
Mujer. Porque si el hombre fue o es promiscuo, no es un libertino, no padece sanción moral. Al contrario, es un privilegiado por la vida. La moral religiosa ha hecho mucho daño en la estructuración de las relaciones sociales, por lo que no se han explorado otras vías más humanistas y menos prejuiciosas de construir la sexualidad.

Sobre Arthur Miller, dice en cambio la wikipedia: "Su obra se compone de novelas semiautobiográficas, en las que el tono crudo y sensual suscitó una serie de controversias en el seno de una puritana América que Miller quiso estigmatizar denunciando la hipocresía moral de la sociedad norteamericana." Un héroe!!
(Anaís Nin lo comparaba con el Minotauro, Erica Jong escribió "El diablo entre nosotros" pensando en él).

Fronteras entre literatura y sociología: desdibujadísimas.

D.B.

29.10.08

Espacio trágico

foto : bandonéon de Astillero, Mariano González Calo.
myspace/


Hondo espacio trágico
paséandose
por las orillas.

Toda la vida es un tango,
aquí y allá,
dialéctica de los ríos barrosos.

Lo que es
ya no es,
tiempo vagabundo de bandonéon
esquivando la corriente.

D.B.

Astillero en Montreal

Tangazos viscerales

La primera nieve

La première neige
Mimosa des morts

cita de Gilbert Cesbron

Vivo en un país
que no es un país
es el Invierno

Felix Leclerc

Es tierna, sutil, se deshace.
Acaricia y oculta más que el olvido,
la primera nieve.

28.10.08

Astillero, tango de ruptura


Astillero se presentó en la Sala Rossa hoy 27 de octubre, y mañana lo hará en La Tulipe. Componen y tocan tango contemporáneo. Son virtuosamente rupturistas, en la mejor tradición piazzolleana.
www.astillerotango.com.ar
Dicen ellos, quién mejor:

La orquesta, si bien está compuesta por instrumentos clásicos dentro del género, es novedosa. Es el primer sexteto en la historia del tango integrado por dos bandoneones, violín, violonchelo, contrabajo y piano. Pero hay mucho más detrás de esta agrupación tanguera. Por ejemplo, que sólo tocan temas propios. Tienen un repertorio de tangos nuevos, tanto instrumentales como cantados, que suenan a novedad, que suenan distinto, que tienen una identidad propia muy emparentada con la vida actual. Los sonidos de Astillero son los sonidos de Buenos Aires de hoy y el modo de interpretar refleja el desajuste de esta ciudad en la que nos vemos inmersos. Patea, rompe, duele, conmueve.

Qué bueno que fui a verlos, qué bueno que existen.
D.B.

25.10.08

Derrida y el poema

Tu appelleras désormais poème une certaine passion de la marque singulière, la signature qui répète sa dispersion, chaque fois au-delà du logos, anhumaine, domestique à peine, ni réappropriable dans la famille du sujet: un animal converti, roulé en boule, tourné vers l’autre et vers soi, une chose en somme, et modeste, discrète, près de la terre, l’humilité que tu surnommes, te portant ainsi dans le nom au-delà du nom, un hérisson catachrétique, toutes flèches dehors, quand cet aveugle sans âge entend mais ne voit pas venir la mort.

Peter Handke, ensayo sobre la fatiga




Porqué te acusas (una vez más)?

Porque la fatiga ya en aquellos tiempos estaba unida a un sentimiento de falta, al punto de transformarse en un dolor agudo.

..yo quiero contar las diferentes visiones del mundo según las diferentes clases de fatiga. En su momento, esa especie de fatiga que podía instalarse con una mujer tenia algo de aterrador. No, esa fatiga no se producía de por sí, ella tomaba lugar como un proceso físico; un corte. Y no era sólo a mí a quien golpeaba, también a la mujer, cada vez, como si viniera una intemperie del exterior, de la atmósfera, del espacio. Estábamos acostados, parados o sentados de a dos, y en un instante, separados irrevocablemente. Era siempre un instante de miedo, tal vez de horror, como durante una caída, pero no hacíamos nada. Uno y otro nos dejábamos caer inexorablemente, alejándonos cada uno en su propia fatiga, no la nuestra, yo en la mía, ella en la suya. Podría haber sido que la fatiga no fuera sino otro nombre para la insensibilidad o el alejamiento, pero por el peso que nos aplastaba, era la palabra que convenía.

21.10.08

La poesía y la Academia



Performático crítico, pulcro escribe:
concretud
apropiación creacionista fragmentada
imagística,
artefacto, dice.
Difícil, metapoético,
nuclear deslastrando
y que blancura es pureza, hallazgo,
que trazado y síntesis es poema, dice.
COTIdianidad aCOTAda
es la cosa de la prosa.
Modelado modélico media, dice
y se luce.
Iconicidad posicional (incómodo!),
destilado resplandor de pronto dice, qué loco!
el ritmo es lógico, no el sentido, lógicamente.
Dijo, ácrata, académico,
adónde la poesía, sino masticada?
D.B.

sobre la crítica del último libro de Tatiana Oroño, por Eduardo Milán, publicada en Brecha, Montevideo, oct. 2008.

17.10.08

Cuando el río es demasiado ancho


Claude Monet, The Red Boat at Argenteuil 

The water is wide
The water is wide, I cannot get over
Neither have I wings to fly
Give me a boat that can carry two
And both shall row, my love and I

A ship there is and she sails the sea
She's loaded deep as deep can be
But not so deep as the love I'm in
I know not if I sink or swim

I leaned my back against an oak
Thinking it was a trusty tree
But first it bent and then it broke
So did my love prove false to me

I reached my finger into some soft bush
Thinking the fairest flower to find
I pricked my finger to the bone
And left the fairest flower behind

Oh love be handsome and love be kind
Gay as a jewel when first it is new
But love grows old and waxes cold
And fades away like the morning dew

Must I go bound while you go free
Must I love a man who doesn't love me
Must I be born with so little art
As to love a man who'll break my heart

When cockle shells turn silver bells
Then will my love come back to me
When roses bloom in winter's gloom
Then will my love return to me.

15.10.08

De tan bellas, ocultas


Las Bellas Artes, de tan bellas, se esconden en los museos. Pero se puede leer sobre ellas, por ejemplo:

Résonances du readymade, Duchamp entre avant-garde et tradition. Thierry de Duve.

De l´interprétation en arts visuels. Nycole Paquin.

L´artiste et sa muse. Collection d´histoire de l´art de l´académie de France á Rome.

Galilée. Critique d´art. Erwin Panofsky.

...ismes. Comprendre l´art. Stephen Little.

Benditos libros.

12.10.08

Refus Global, arte cambiando mentalidades


Colección del museo de Arte Contemporáneo de Montréal
Cheminement bleu

Borduas felt that artistic expression should be automatic; that the artist would not go through the normal process of deciding what to paint, making sketches, and then slowly creating a finished canvas in their studio. Instead, Borduas felt that artists should paint rapidly without any forethought, design, or even specific intentions as to what they were going to paint. They should paint automatically, letting their feelings and emotions flood out onto the canvas. The goal of automatic painting was not to create a beautiful picture, but to express the artist's sub-conscious feelings and impulses.

At the time Borduas enunciated these ideas, French-Canadian society was more conservative than it is today. Quebec's educational system was still dominated by the Catholic Church. Ideas which were deemed radical were rejected. Social views in Quebec were complex, but they tended to reflect the views of the church. In this context, Borduas's ideas and art were, indeed, very radical. In Refus Global, Borduas explicitly challenged the authority of the Catholic Church, described Quebec's government as corrupt, and characterized French Canadians as a small people held in a state of slavery by their own fear of the outside world. Instead of living this way, Borduas called on French Canadians to reject authority, embrace their sub-conscious impulses, and live spontaneously. They should, he said, abandon their old culture and create a new one based on emotion, sensuality, and what he called "magic".

6.10.08

Deseados libros



Ville panique, Paul Virilio
Analiza el comportamiento de los ciudadanos en tanto electores, frente a atentados urbanos masivos. Advierte sobre la posibilidad de la irrupción de la democracia de la emoción : « Nous sommes aujourd’hui en face de la menace, non plus d’une démocratie d’opinion qui remplacerait la démocratie représentative des partis politiques, mais bien de la démesure d’une véritable démocratie d’émotion ; une émotion collective à la fois synchronisée et globalisée. »
Resulta muy oportuno, cuando el próximo último ex-presidente de Estados Unidos basó su gobierno en infundir miedo a sus ciudadanos, y ahora les pide valentía para salvar al reino de la especulación financiera. Esquizofrénicamente maquiavélico.

Literature, life and Modernity. Richard Eldridge.
Esto dice la empresa editorial:
Richard Eldridge explores the ability of dense and formally interesting literature to respond to the complexities of modern life. Beyond simple entertainment, difficult modern works cultivate reflective depth and help their readers order and interpret their lives as subjects in relation to complex economies and technological systems. By imagining themselves in the role of the protagonist or the authorial persona, readers become immersed in structures of sustained attention, under which concrete possibilities of meaningful life, along with difficulties that block their realization, are tracked and clarified.

Literary form, Eldridge argues, generates structures of care, reflection, and investment within readers, shaping—if not stabilizing—their interactions with everyday objects and events. Through the experience of literary forms of attention, readers may come to think and live more actively, more fully engaging with modern life, rather than passively suffering it. Eldridge considers the thought of Descartes, Kant, Adorno, Benjamin, Stanley Cavell, and Charles Taylor in his discussion of Goethe, Wordsworth, Rilke, Stoppard, and Sebald, advancing a philosophy of literature that addresses our desire to read and the meaning and satisfaction that literary attention brings to our fragmented modern lives.

The conspiracy of art. Baudrillard
copiado del forum Insomnia

Le complot de l'art

Si dans la pornographie ambiante s'est perdue l'illusion du désir, dans l'art contemporain s'est perdu le désir de l'illusion. Dans le porno, rien ne laisse plus à désirer. Après l'orgie et la libération de tous les désirs, nous sommes passés dans le transsexuel, au sens d'une transparence du sexe, dans des signes et des images qui en effacent tout le secret et toute l'ambiguïté. Transsexuel au sens où ça n'a plus rien à voir avec l'illusion du désir, mais avec l'hyperréalité de l'image.

Ainsi de l'art, qui lui aussi a perdu le désir de l'illusion, au profit d'une élévation de toutes choses à la banalité esthétique, et qui donc est devenu transesthétique. Pour l'art, l'orgie de la modernité a consisté dans l'allégresse de la déconstruction de l'objet et de la représentation. Pendant cette période, l'illusion esthétique est encore très puissante, comme l'est, pour le sexe, l'illusion du désir. A l'énergie de la différence sexuelle, qui passe dans toutes les figures du désir, correspond, pour l'art, l'énergie de dissociation de la réalité (le cubisme, l'abstraction, l'expressionnisme), l'une et l'autre correspondant pourtant à une volonté de forcer le secret du désir et le secret de l'objet. Jusqu'à la disparition de ces deux configurations fortes - la scène du désir, la scène de l'illusion - au profit de la même obscénité transsexuelle, transesthétique - celle de la visibilité, de la transparence inexorable de toutes choses. En réalité, il n'y a plus de pornographie repérable en tant que telle, parce que la pornographie est virtuellement partout, parce que l'essence du pornographique est passée dans toutes les techniques du visuel et du télévisuel.

Mais peut-être, au fond, ne faisons-nous que nous jouer la comédie de l'art, comme d'autres sociétés se sont joué la comédie de l'idéologie, comme la société italienne par exemple (mais elle n'est pas la seule) se joue la comédie du pouvoir, comme nous nous jouons la comédie du porno dans la publicité obscène des images du corps féminin. Ce strip-tease perpétuel, -ces phantasmes à sexe ouvert, ce chantage sexuel - si tout cela était vrai, ce serait réellement insupportable. Mais, heureusement, tout cela est trop évident pour être vrai. La transparence est trop belle pour être vraie. Quant à l'art, il est trop superficiel pour être vraiment nul. Il doit y avoir un mystère là-dessous. Comme pour l'anamorphose : il doit y avoir un angle sous lequel toute cette débauche inutile de sexe et de signes prend tout son sens mais, pour l'instant, nous ne pouvons que le vivre dans l'indifférence ironique. Il y a, dans cette irréalité du porno, dans cette insignifiance de l'art, une énigme en négatif, un mystère en filigrane, qui sait ? une forme ironique de notre destin ? Si tout devient trop évident pour être vrai, peut-être reste-t-il une chance pour l'illusion. Qu'est-ce qui est tapi derrière ce monde faussement transparent ? Une autre sorte d'intelligence ou une lobotomie définitive ?

L'art (moderne) a pu faire partie de la part maudite, en étant une sorte d'alternative dramatique à la réalité, en traduisant l'irruption de l'irréalité dans la réalité. Mais que peut encore signifier l'art dans un monde hyperréaliste d'avance, cool, transparent, publicitaire ? Que peut signifier le porno dans un monde pornographique d'avance ? Sinon nous lancer un dernier clin d'oeil paradoxal - celui de la réalité qui se rit d'elle-même sous sa forme la plus hyperréaliste ? - celui du sexe qui se rit de lui-même sous sa forme la plus exhibitionniste, celui de l'art qui se rit de lui-même et de sa propre disparition sous sa forme la plus artificielle : l'ironie. De toute façon, la dictature des images est une dictature ironique. Mais cette ironie elle-même ne fait plus partie de la part maudite, elle fait partie du délit d'initié, de cette complicité occulte et honteuse qui lie l'artiste jouant de son aura de dérision avec les masses stupéfiées et incrédules. L'ironie aussi fait partie du complot de l'art.

L'art jouant de sa propre disparition et de celle de son objet, c'était encore un grand oeuvre. Mais l'art jouant à se recycler indéfiniment en faisant main basse sur la réalité ? Or la majeure partie de l'art contemporain s'emploie exactement à cela : à s'approprier la banalité, le déchet, la médiocrité comme valeur et comme idéologie. Dans ces innombrables installations, performances, il n'y a qu'un jeu de compromis avec l'état des choses, en même temps qu'avec toutes les formes passées de l'histoire de l'art. Un aveu d'inoriginalité, de banalité et de nullité, érigé en valeur, voire en jouissance esthétique perverse. Bien sûr, toute cette médiocrité prétend se sublimer en passant au niveau second et ironique de l'art. Mais c'est tout aussi nul et insignifiant au niveau second qu'au premier. Le passage au niveau esthétique ne sauve rien, bien au contraire : c'est une médiocrité à la puissance deux. Ça prétend être nul : Je suis nul ! Je suis nul ! - et c'est vraiment nul.

Toute la duplicité de l'art contemporain est là : revendiquer la nullité, l'insignifiance, le non-sens, viser la nullité alors qu'on est déjà nul. Viser le non-sens alors qu'on est déjà insignifiant. Prétendre à la superficialité en des termes superficiels.

Or la nullité est une qualité secrète qui ne saurait être revendiquée par n'importe qui. L'insignifiance - la vraie, le défi victorieux au sens, le dénuement du sens, l'art de la disparition du sens - est une qualité exceptionnelle de quelques oeuvres rares, et qui n'y prétendent jamais. Il y a une forme initiatique de la nullité, comme il y a une forme initiatique du rien, ou une forme initiatique du Mal. Et puis, il y a le délit d'initié, les faussaires de la nullité, le snobisme de la nullité, de tous ceux qui prostituent le Rien à la valeur, qui prostituent le Mal à des fins utiles. Il ne faut pas laisser faire les faussaires. Quand le Rien affleure dans les signes, quand le Néant émerge au coeur même du système de signes, ça, c'est l'évènement fondamental de l'art. C'est proprement l'opération poétique que de faire surgir le Rien à la puissance du signe - non pas la banalité ou l'indifférencve du réel, mais l'illusion radicale. Ainsi Andy Warhol est vraiment nul, en ce sens qu'il réintroduit le néant au coeur de l'image. Il fait de la nullité et de l'insignifiance un évènement qu'il transforme en une stratégie fatale de l'image.

Les autres n'ont qu'une stratégie commerciele de la nullité, à laquelle ils donnent une forme publicitaire, la forme sentimentale de la marchandise, comme disait Baudelaire. Ils se cachent derrière leur propre nullité et derrière les métastases du discours sur l'art qui s'emploie généreusement à faire valoir cette nullité comme valeur (y compris sur le marché de l'art, évidemment). Dans un sens, c'est pire que rien, puisque ça ne signifie rien et que ça existe quand même, en se donnant toutes les bonnes raisons d'exister. Cette paranoïa complice de l'art fait qu'il n'y a plus de jugement critique possible, et seulement un partage à l'amiable, forcément convivial, de la nullité. C'est là le complot de l'art et sa scène primitive, relayée par tous les vernissages, accrochages, expositions, restaurations, collections, donations et spéculations, et qui ne peut se dénouer dans aucun univers connu, puisque derrière la mystification des images il s'est mis à l'abri de la pensée.

L'autre versant de cette duplicité, c'est, par le bluff à la nullité, de forcer les gens, à contrario, à donner de l'importance et du crédit à tout cela, sous le prétexte qu'il n'est pas possible que ce soit aussi nul, et que ça doit cacher quelque chose. L'art contemporain joue de cette incertitude,de l'impossibilité d'un jugement de valeur esthétique fondé, et spécule sur la culpabilité de ceux qui n'y comprennent rien, ou qui n'ont pas compris qu'il n'y avait rien à comprendre. Là aussi, délit d'initié. Mais, au fond, on peut penser aussi que ces gens, que l'art tient en respect, ont tout compris, puisqu'ils témoignent, par leur stupéfaction même, d'une intelligence intuitive: celle d'être victimes d'un abus de pouvoir, qu'on leur cache les règles du jeu et qu'on leur fait un enfant dans le dos. Autrement dit, l'art est entré (non seulement du point de vue financier du marché de l'art, mais dans la gestion même des valeurs esthétiques) dans le processus général du délit d'initié. Il n'est pas seul en cause : la politique, l'économie, l'information jouissent de la même complicité et de la même résignation ironique du côté des consommateurs.

"Notre admiration pour la peinture est la conséquence d'un long processus d'adaptation qui s'est opéré pendant des siècles, et pour des raisons qui très souvent n'ont rien à voir avec l'art ni l'esprit. La peinture a créé son récepteur. C'est au fond une relation conventionnelle" (Gombrowicz à Dubuffet). La seule question, c'est: comment une telle machine peut-elle continuer de fonctionner dans la désillusion critique et dans la frénésie commerciale? Et si oui, combien de temps va durer cet illusionnisme, cet occultisme - cent ans, deux cents ans ? L'art aura-t-il droit à une existence seconde, interminable - semblable en cela aux services secrets, dont on sait qu'ils n'ont plus depuis longtemps de secrets à voler ou à échanger, mais qui n'en fleurissent pas moins, en pleine superstition de leur utilité, et en défrayant la chronique mythologique.

Jean Baudrillard

Celan y Heidegger. Hopkins

Narración y conocimiento. Danto

Breviarios de estética. Benedetto Crocce

Teoría literaria. Culler

El tigre azul del Éufrates




Laurent Gaudé retrace dans cette pièce le voyage du plus grand conquérant de l’Histoire, Alexandre le Grand, parti de Grèce pour arriver en Inde. Un comédien et une percussionniste, venue de cette Asie qui a toujours fasciné Alexandre le Grand, nous guident dans cette aventure épique.
Fondé en 1976, le Théâtre Les Ateliers défend le théâtre contemporain et s’attache à découvrir sans cesse des textes inédits du monde entier.
texte Laurent Gaudé mise en scène Gilles Chavassieux interprétation Yannick Laurent, Yi-Ping Yang conception Gilles Chavassieux, Christophe Sauvet.

Alejandro se está muriendo y recuerda.
Primera analogía con Las memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar. Reconoce en el hambre a su mayor asesino, su hambre de tierras para saciar el deseo de inmortalidad. Primera paradoja.
Está obsesionado con su víctima, Darío de Persia, porque sabe que éste es superior a él, como hombre, como guerrero. Por eso lo destruye, ocupa sus palacios. Pero no tiene sosiego.
El hambre mortal de poder lo lleva a India, delira con su ejército de elefantes.
Alejandro el griego de Macedonia, conquistador de Babilonia, muere y recuerda. Moribundea y recuerdea.
Hay que ver después, qué hacen los "concepteurs" con el espéctaculo en que se basa la obra.
De por sí el texto es fluido, como no, si está en francés, el idioma anti cacofonía si los hay.
Una entra a la sala, un rincón del gran escenario que ha sido adaptado para pocos espectadores, y somos demasiados pocos en el segundo día de representación. Allá al fondo, hay una chica de largos cabellos lacios inclinada sobre un instrumento de percusión, sacándole sonidos propios de...un sin sentido pero a lo música contemporánea, será. Insiste, mientras los pocos viandantes escuchas nos acomodamos en las gradas. Cuando ya decimos que empiece, que empiece, entra un joven guapo de camisa y se sienta en la primera fila. Qué suerte me digo, algo bello para ver. Y tanto que de pronto se pone de pie y va hacia la percusionista, y con teatral gesto, de esos así, de brazos extendidos como diciendo: oh! tan propio de los actores de teatro. Y ella se enoja un poco y le da un montón de papeles, prolijamente ordenados, eso sí. Y sigue medio franética, entre unos abalorios colgados. Y él hace el gesto de: oh! y deja los papeles en un atril, frunce el ceño, se apaga la luz. Se prende, veo en el suelo varias marcas desperdigadas escritas en chino. Tá, me digo. Ya sé. Ahora me pasaré el resto de la obra adivinando cuándo se parará en cada lado el chavón. Y con suerte, la percusionista osará moverse de su rincón. Pero no, no nos moverán, ni por el tigre azul del Éufrates. La chica tiene su misión sumisa de castigarnos con atonalidades insospechadas, ruidos de semillitas, panderetas, etc. Y el chico, de a ratos lee del atril, porque pobre, el texto es muy largo. Y de a ratos va hacia alguna de las marcas, y hace el único gesto de oh! y hace como que recita. Pero no se le mueve nada. Será porque se está muriendo el pobre Alejandro. Yo no entiendo nada. En algún momento espero que sea un poco histriónico, yo qué sé. El personaje da, y el pibe no es Colin Farrel con su eterna cara de yo no fui. Y habla y habla. Ahora le va a aparecer esa asquerosa espuma blanca en la boca que le vi al actor que leía el resultado del Cadáver Exquisito. El francés aquél, que aunque monocorde, hubiera sido un Alejandro más interesante. Que tome agua el pobrecito, pedía yo. No hay ninguna botellita ni escondida el atril. Si se le entreveran las hojas, qué hará el chavón? Y ahí nomás mi ataque de empatía se ve contrarrestrado por una profunda soñera. Merde, cuando me quiero dormir nada. Y ahora parezco una vieja chota, como esos viejos chotos que se duermen en los conciertos. Mi primera vez en el teatro. Y qué lindo sueño. Y si empiezo a soñar y tengo un sueño erótico y sueño con David, mi amor imposible de la adolescencia, como cuando me operaron la última vez y tuve un orgasmo de aquellos? Capaz que creen que es parte de la obra, total nadie me conoce. Le daría al menos un giro interesante, re avant garde. Para peor atrás mío están el concepteur y otro más joven, también lindo, de sobretodo largo, que será el director. Seguro son pareja. Ya me miraban con sonrisa de conmiseración, de pobre no entiende, cuando me movía buscando una posición cómoda para mis extremidades, de modo de contrarrestar el enorme peso del aburrimiento. Y si me duermo de veras? qué estrés. Del estrés, me despierto un poco. El chico se anima, y cuando habla de los elefantes alza un poco la voz, caramba. Y yo sin reloj. Ahora le toca la marca del fondo, me digo. Y me hace caso. La piba, dale que va, pero ahora agarra lo que serían unas boleadoras y las revolea. Se le llega a escapar y nos arranca un ojo, nos arranca. Y zumba que zumba y apagan la luz. Ahora sí qué emoción, quién será el próximo tuerto. Y zumba que zumba. Y ufff. termina. Los diez espectadores aplauden mucho, lo que aumenta mi autocompasión sobre los que no entienden nada cuando van al teatro. Y salen tres veces a saludar encima. Y ahora sí, los estoicos nos podemos ir. Hubiera querido pararme en medio de la obra, y gritar, basta es un plagio a Yourcenar. Pero no sé cómo decirlo bien en ese francés enrrevesado que hablan ellos. Caliss. Maudits. Suerte que no invité a nadie a venir conmigo. Mi amiga griega es muy buena, me hubiera acompañado y como es muy educada, sonreiría suavemente y nada más. Pero no habla francés, por suerte para ella. Al teatro hay que ir sola en este país, por las dudas. No es cosa de espantar a las amistades. Pero qué país generoso, merde.
D.B., desde el Mónument National.
.


5.10.08

Máquina de picar libros




Georgia Russell
Georgia Russell is a Scottish artist who uses a scalpel instead of a brush or a pen, creating constructions that transform found ephemera, such as books, music scores, maps, newspapers, currency and photographs.



Peter Brook, Points de suspension, 44 ans d´exploration théatrale, 1946-1990, Seuil
Sobre el trabajo con Grotowski, "La intensidad, la honestidad y el rigor de su trabajo no nos puede dejar más que una cosa: un desafío para cada día de nuestras vidas."

Elizabeth Couturier, L´art contemporain mode d´emploi, Filipacchi

Alejandra Pizarnik, Poesía completa, Ed. Lumen

te llamo
igual que antaño la amiga al amigo
en pequeñas canciones
miedosas del alba
...
tú eliges el lugar de la herida
en donde hablamos nuestro silencio,
Tú haces de mi vida
esta ceremonia demasiado pura.


Thierry Leguay, Petite anthologie de la poésie érotique, Michalon

Paul Auster, Collected poems, Overlook

La frágil realidad según Lapointe



Espèces fragiles
apparaît comme une somme de la réalité dans laquelle sont posées toutes les grandes questions sur l'injustice, sur la mort, sur l'avenir de la planète. À la fois grave et ludique, le poète met en relief les liens obscurs entre les êtres les plus vulnérables et le destin de l'humanité tout entière.

Coltrane
...
ame alarmée qui
rage refuse et reve
nirvana nébuleuse noire qu
appelle á l´adoration
Coltrane
ouragan
oraison
souffle supreme

La mise au monde

LA horde
les mots se pressent á la naissance
á la mise au monde du poéme
ou silence
que ni sait pas encore quels mots donnés
le feront poéme
...

3.10.08

Kertész, París, Ottawa



A Passion for Life: Photographs by André Kertész

UNTIL 26 OCTOBER
EUROPEAN GALLERY C218A

Working in the streets of Paris, Kertész was one of the first photographers to exploit the creative possibilities offered by the 35mm camera. He found that certain features of the Leica camera, including an eye-level viewfinder and a capacity for multiple exposures, were ideally suited to his needs. The small format camera he purchased in 1928 was fitted with a motion picture camera lens that allowed him to photograph the urban life around him in a candid and unobtrusive way, capturing what the Russian writer Ilya Eherenburg referred to as “the moment of truth.”

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