27.4.08

El origen del mundo, otro escándalo

Oleo y témpera sobre madera de André Masson, 1955. Sigue los contornos de la pintura de Gustave Courbet de 1866, El origen del mundo, que perteneció entre otros a Jacques Lacan. Este la conservaba escondida, (analyze this!!), detrás del panel hecho por Masson, hasta que en 1995 pasó a formar parte de las colecciones de la república francesa.
Courbet pintaba sin complejos siguiendo los trazos de Rubens. Fue criticado, perseguido, censurado.
El poderío de la sensualidad femenina, ese oscuro objeto del deseo, atemoriza demasiado aún hoy, y ese temor tal vez sea una de las claves de la historia de la humanidad.

D.B.


1971, Larry Clark y los escándalos


Sin título, de la obra Tulsa, por Larry Clark, 1971.

Las fotografías de este trabajo causaron un considerable escándalo en USA, lo que no es de extrañar en una sociedad ciegamente esquizofrénica, que avala con su voto o no voto a gobernantes que desatan las peores plagas en la tierra, con la guerra a la cabeza, pero que no le gusta verse a sí misma en su vacío y su violencia.
La mayoría de las obras muestran el uso de drogas y el ejercicio de la sexualidad por adolescentes. No es una visión moralista que guía al artista, sino más bien un deseo de documentar, mostrar la realidad al borde de la provocación, con una sutil estilización.
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D.B.


25.4.08

Soutine: sacudido por los vientos


Arboles después de la tormenta:













Arbre couché, París, Musée de l´Orangerie



Catedral de Chartres, 1933 :

Chaïm Soutine nació en Lituania en 1893, en medio de la pobreza, la represión antisemita y religiosa. A los 14 años se escapó de su casa, (siguiendo un derrotero muy parecido al de Hans Christian Andersen, parece ser la forma en que los jovencitos talentosos de cuna pobre podían desarrollar su arte),. Consigue estudiar arte en Vilna, y emigra en 1913 a París, donde entabla amistades que lo ayudarán toda su vida, como Modigliani, y frecuentará las clases pudientes merced a sus mecenas.
En el prolífico período de Ceret, de 1919 a 1922, financiado por el marchand de su amigo, desarrolla su arte pintando paisajes sacudidos por temporales, como expresión de sus tormentas interiores. Arboles nudosos que se retuercen al viento, casas torcidas sobre los cimientos, rutas desiertas serpenteando violentamente hacia la nada, niños perdidos en el medio del paisaje borrascoso, son los motivos ejecutados de manera frontal, sin perspectiva, con una energía convulsiva que disloca todo lo que ve.
Entre 1923 y 1925 vivirá entre París y Cagne, y sus paisajes perderán algo de tortuosidad, logrando una paleta más clara, luminosa. Continúa pintando en series motivos a los que se ciñe con constancia. También ejecutará retratos y naturalezas muertas. Revisita grandes maestros como Rembrandt con las carcazas de animales muertos, a Chardin con las naturalezas muertas, a Corot con la pintura de la catedral de Chartres. Sus retratos, profundos escrutadores de almas, se asemejan a marionetas de cuerpos demasiados dúctiles, y aparentan una simplicidad inocente (Cabrerita! en Uruguay?), logrando un fuerte patetismo. Huye del fascismo a Touraine, pero muere en 1943 víctima de una úlcera estomacal.
Se lo considera un raro representante de la pintura expresionista en Francia pero tributario de la tradición de la escuela clásica francesa. Se diferencia de los expresionistas alemanes por no usar motivos de denuncia social en su trabajo.
Los artistas del movimiento Cobra reinvidicarán su influencia, así como el pintor expresionista abstracto De Kooning, y Francis Bacon quien lo admiraba profundamente.

Traducción parcial de artículo de V. Bouruet en Connaissance des arts, con motivo de la exposición en la Pinacoteca de París.
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El comandante en Cannes


Un director de cine que se precie no puede dejar de hacer un film sobre un mito. Soderbergh se decidió por el ícono revolucionario y lo hace a lo grande. Contrata a Benicio del Toro que es muy funcional. Deberíamos agradecer que no haya pensado en Banderas. Y seguro no cantará haciendo gallos el tema del film. ¿Habrán llamado a Santaolalla? Bardem sería el tercero en discordia, pero debe estar leyendo muchos guiones. El primero y el tercero son de los mejores actores nuevos que tiene Hollywood. Que viva España, Puerto Rico, según me acota la atenta lectora Silvana, y Argentina, cómo no. O que no viva ninguna nación, tal vez sería menos complicada la vida en este planeta sin la idea de nación.

La mayoría de los diálogos están en español para darle más realismo. Igualmente yo desconfío de la capacidad de comprensión a priori de los norteños, porque hay interpretaciones que matan en la gran industria. Serán dos filmes para un mito y será gracioso oír la pronunciación de la palabra guerrilla en las alfombras rojas de Cannes.

Que ironía, un revolucionario convencido cuya imagen termina siendo una especie más de hamburguesa para el consumo masivo. No sé qué espera la heladería Ben and Jerry´s para bautizar alguna de las delicias hechas en Vermont, aunque éstos por lo general se aplican a los músicos, por suerte.

No sé, Oliver Stone: ¿cómo lo haría?

Y si el Che resucitara, ¿echaría a todos de los cines al modo de Jesús con los mercaderes del templo?

De un blog de Alló Cinéma, extraigo:

Pour les 40 ans de la mort du Che, Steven Soderbergh a décidé de réaliser un biopic sur la vie du célèbre révolutionnaire. Comme la vie du Che fut bien rempli, ce biopic sera en deux parties, donc deux films.

Le premier film, The Argentine, sortira certainement en octobre 2007 et débutera en 1956, alors que Che Guevara vient de rallier Fidel Castro et ses guérilleros pour renverser le régime dictatorial de Fulgencio Batista à Cuba.

Le second film, Guerilla, sortira peu de temps après et débutera en 1964, à New York, lors du discours du Che à l'ONU.

Pour plus de réalisme, la plupart des dialogues serons en espagnol. Budget: avoisinant les 70 millions de dollards. Soderbergh, dans une interview (disponible sur Allociné), dit que les films s'appuirons sur les écrits du Che.


24.4.08

La técnica Ernst en Sam Francis

Sam Francis descubrió su vocación por la pintura estando hospitalizado convaleciendo de un grave accidente aéreo ocurrido en 1943, cuando pertenecía a la us force. Ingresó en la Universidad de Berkeley al taller de Clyfford Still, cuyo credo era: la profundidad lo es todo. Como Pollock, utilizó la técnica dripping creada por Max Ernst. También fue próximo conceptualmente de Rothko. Adoptó los conceptos all over y color field de la abstracción norteamericana.

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Emilio Vedova


Emilio Vedova, veneciano, 1919-2006, es una figura mayor del arte italiano del siglo XX. Cercano a la abstracción lírica, expresionista o informal, su pintura era, según él, la expresión de una conciencia comprometida en la vida social y política de su tiempo.

Azafrán, azafrán



Por Mark Rothko, óleo sobre tela, 1957.

El azafrán de Rothko es casi tan bello como la especia, casi tan necesario como para los budistas e hinduístas que lo usan en sus túnicas para sentirse cerca de la divinidad.

23.4.08

Anular la ley de caducidad


Matar un símbolo puede ser muy necesario, antes de que pese demasiado oprobiosamente en la historia de un país, y no sería un acto de desmemoria. Veinte años de vigencia de la ley de caducidad de la pretensión punitiva del estado uruguayo, fueron suficientes. Anulando la ley no cambia demasiado el estado de cobardía, verguenza e inhumanidad en que se siguen revolcando los ex dictadores y todos sus esbirros militares y civiles. Pero es un paso para cambiar en el imaginario este estado de violencia en que se vive en Uruguay.
La violencia fue y es de múltiple raíz, muchas veces refrendada por el establishment y por la prensa mayoritaria, y hasta por los sindicatos que dicen defender a todos y todas pero que conservan un lenguaje, un accionar y un esquema de elección de autoridades profundamente machista.
La violencia es el no respeto por los derechos humanos, todos y cada uno de ellos. Esta es una sociedad con un altísimo índice de violencia doméstica aplicada sobre mujeres y niños. No es elegante, no es políticamente correcto, pero es la verdad. La violencia es la impunidad para los violentos. Para todos los violentos, aquellos que torturaron, mataron y siguen caminando por estas veredas sucias de sus crímenes, pretendiendo el olvido, el olvido que no logran en sus mentes.
Es revelador, necesario, el documental de Maiana Bidegain que fuera presentado en el festival internacional de cinemateca, "Secrets de combat". Casi al final, cuando ella llama por teléfono a quien fue alumno de su padre y luego su torturador, un militar retirado que vive en la tranquila ciudad de Salto, donde éste pretende ser un amable vecino más, cuando se transformó en una máquina de torturar impune merced a quien sabe qué retorcida pero consciente ideología, sustentada por la institucionalidad democrática después, que no tuvo el coraje y la fuerza para aplicar la justicia debidamente.

D.B.

Dijo Juan Gelman en su discurso en ocasión de la entrega del premio Cervantes:

"Hoy celebro nuevamente una España empeñada en rescatar su memoria histórica, único camino para construir una conciencia cívica, sólida, que abra las puertas al futuro," ...
"Hay quienes vilipendian este esfuerzo de memoria (...) sospecho que no pocos de quienes preconizan la destitución del pasado general, en realidad quieren la destitución de su pasado en particular," añadió.

Está en la web la entrevista que realizaron los integrantes del programa radial Sopa de Letras el 23 de abril en el Centro Cultural de España a Javier Miranda, miembro de
FEDEFAM y Rafael Paternain (Director del Observatorio Nacional sobre
Violencia y Criminalidad) sobre el futuro de dos áreas fundamentales:
Derechos Humanos y Seguridad Ciudadana.
Allí los protagonistas se expresan entre otras cosas, sobre la ley de
Impunidad, las falencias del sistema judicial, la violencia en Uruguay.
La entrevista es fácil de bajar, dura menos de una hora y es muy
entretenida:

http://www.montevideo.com.uy/hnnoticiaj1.aspx?61237,3

"Proyecto Uruguay: hablemos del futuro" es un ciclo de coloquios
mensuales realizado por Sopa de Letras (Radio Uruguay 1050 AM) en el
Centro Cultural de España.


Emmanuelle Devos: vuelve la Reina


Vuelve la magnífica Emmanuelle Devos, otra vez, una más, dirigida por Arnaud Desplechin, en el fim Un cuento de Navidad, junto a la emperatriz Deneuve, y a Amalric.
Si ella fue coronada Reina por su potencia dramática en Reyes y Reina hace dos años, no se espera menos en este film que compite en Cannes edición 2008. Una actriz inusual en cuanto a su voz pequeña, aniñada, aspecto que se le criticaba a Isabelle Adjani y no le impidió ser la diosa de la Comedie, o a Elizabeth Taylor hechizar Hollywood, siempre excede las mejores expectativas sobre su desempeño, como diría un dossier de personal y no un comentario serio de cine o teatro. Las inflexiones de esa voz, la mirada que puede pasar de ser tremendamente inocente hasta maléfica, su cambiante actitud física, desde aquella mujercita despreciada de Comment je me suis disputé avec ma vie sexuelle, la sorprendente mujer sorda que compuso trabajando con Vicent Cassel, o la bella y egoísta Reina, todo eso y más de su trabajo, deleita, convence.

D.B.

De la prensa francesa:
Deux cinéastes français seront en lice pour la Palme d’or lors de cette 61e édition, du 14 au 25 mai : Philippe Garrel avec « La frontière de l’aube » et Arnaud Desplechin avec « Un conte de Noël ». Deux ans après le succès critique et public de « Rois et reine », le réalisateur roubaisien réalise son sixième long métrage, dont il a signé le scénario original avec la collaboration de son vieux complice Emmanuel Bourdieu.

Le film s’articule autour d’une réunion de famille pendant les vacances de Noël dans la maison parentale de Roubaix. On y retrouve une grande partie du casting de « Rois et reine » puisque les parents sont incarnés par Catherine Deneuve et Jean-Paul Roussillon. Quant aux enfants de ce couple, ils ont les traits de Mathieu Amalric, Anne Consigny et Melvil Poupaud. Pour le rôle de la petite amie d’Amalric, le cinéaste a de nouveau fait appel à Emmanuelle Devos, et pour celui de la compagne de Poupaud, il a, non sans malice, choisi Chiara Mastroianni.


Parasol de la China, autorreferencial


Kingdom Plantae – Plants
Subkingdom Tracheobionta – Vascular plants
Superdivision Spermatophyta – Seed plants
Division Magnoliophyta – Flowering plants
Class Magnoliopsida – Dicotyledons
Subclass Dilleniidae
Order Malvales
Family Sterculiaceae – Cacao family
Genus Firmiana Marsili – parasoltree
Species Firmiana simplex (L.) W. Wight – Chinese parasoltree



Poema de Juan Gelman

Qué fiesta la de la alegría nueva
sobre el viejo color.
Dafne se hace pluma
y vierte luz y tiempo
en la razón de piedra.
Le escriben versos
en la ciudad que pisotea a la justicia.
Dafne huye de los papeles que la ciñen.
Nadie la merece, pero a veces
se la encuentra en humillaciones de la realidad.
No está escrita aún, como un caballo largo.
Se la ve tan claramente en el árbol que fue, convertido en vanidad.
Ella ocupa la desolación y nada se le concederá.
Ni el asombro idéntico a ella misma.
Sólo busca un recuerdo
donde pueda ser suave y, en un momento, niña.
Cierra los ojos ante el viento
que agita su pollera y sobre ella cae la vida continua.

Un amigo me envió este poema que yo no conocía, pero que me identifica. Y de esas humillaciones de la realidad porfiada de las que poemiza Gelman, había yo escrito lo siguiente:

Parasol de la China

Bajo un parasol de la China me oculté
por no verlo
y escuché
cuando las hojas tristes
le preguntaron al árbol
que porqué las dejaba morir así
y él dijo que sabía
que ellas estarían siempre
para nutrirlo,
que ellas volverían
liberadas de la angustia del tallo y su savia.

Bajo el parasol de la China estaba
y lo ví pasar
iba navegando sus mares
el hombre marea,
y él árbol me dijo
quédate en mi sombra,
déjalo ir
quien sabe si tú también
volverás
para nutrirlo.

D.B.


19.4.08

Rolf Disch: que viva el Sol.


El Heliotropo de Disch, arquitecto alemán que tiene muchos de sus desarrollos en la ciudad de Friburgo, Alemania, es un ejemplo del uso activo y pasivo del Sol para pensar un uso energético sustentable. Cuando imaginamos un país para vacacionar al sol, no se tiene en cuenta destinos germanos. Y ellos se las ingenian, y funciona hace tiempo una utilización racional de los recursos.

¿Qué pasa en Uruguay, con sus abrasadores soles veraniegos? El ente energético estatal proponía hasta hace poco: "use eléctrico", un ejemplo de la más irresponsable esquizofrenia organizacional que han propugnado gobiernos varios. Porque la generación de energía aquí depende de centrales que usan combustibles fósiles. El lujo de la miseria. La generación hidroeléctrica no es suficiente, por lo que dependemos de los restos comprimidos de dinosaurios muertos que unos señores en el norte han monopolizado.
Se ha fomentado la contaminación lumínica y visual con aparatosos y molestos sistemas de iluminación para edificios o para uso publicitario.
No hay políticas generales sobre el uso de la energía. Los sistemas de energía solar no son de fácil acceso, no hay fomento o incentivos impositivos para los potenciales usuarios.

Hace falta pensar un poco al sol, para que la serotonina estimule al cerebro, pensar al sol en el sol.
Penser au soleil. No hace mal.
D.B.

I´ll remember April


Desde la lente del fotógrafo del jazz, William Claxton, Chet Baker se refleja, como se refleja con I´ll remember April.
Jazz seen es un film documental dirigido por Julian Benedikt, sobre el fotógrafo que se transformó en la "oreja visual" del jazz, con testimonios de artistas de jazz, fotógrafos y parte de su relato vital re interpretado. La banda de sonido fue compuesta por Till Bronner, y en total incluye 19 temas, entre ellos:
I´ll remember April y Tenderly, interpretado por Chet Baker, Imagine my frustration por Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, Peel me a grape por Diana Krall, A Ballad por Gerry Mulligan y Stan Getz y The touch of your lips por Ben Webster y Oscar Peterson.

¿Pero, porqué recordaré este abril?
Es el mes del cumpleaños de mi madre, flores frente a su retrato de juventud, como le hubiera gustado verse siempre, con sus ojos aterciopelados aún no tocados por el sufrimiento.
Abril, es el mes de la ausencia en mí del hombre que no me ama, pero que se resiste a irse de mi obsesión.
Abril, es el mes en que el humo nos invadió, borrando los contornos de la ciudad y probando que carecemos de políticas ambientales cuando todo se hace pedazos a nuestro alrededor, pero sobre todo que no tenemos ni las polleras ni los pantalones puestos con nuestros vecinos, los simpáticos pero complicados argentinos. Dejando de lado las metáforas sexistas relacionadas con la vestimenta, diría que somos unos primos pobres y olvidados para la gran, la bella Argentina. En nuestro país las autoridades sanitarias y ambientales no saben no contestan sobre el efecto de daño potencial en la población de estar respirando aire contaminado, sea por el hecho puntual de la quema de pastizales en la desembocadura del Paraná, o por las emisiones diesel del bendito sistema de transporte capitalino. Pero eso sí, Botnia, la celulósica, acapara las reivindicaciones ecologistas, porque Greenpeace, porque Argentina, porque una mujer semi desnuda se paseó frente a los jefes de estado para reclamar. ¿Y a la vuelta de la esquina, qué? ¿Qué comemos, qué bebemos, qué respiramos, qué pasa con las antenas de los sistemas de comunicación celular instaladas en los edificios por doquier, qué pasa con los medicamentos baratos que nos obligan a consumir?. Silencio cómplice en la republiqueta papelera.

D.B.


18.4.08

Democracia y caricaturas

El humor es una herramienta de la libertad. La democracia preconiza muchas libertades civiles, que, con lo burguesa que puede ser esta institución, ha resultado de lo menos malo que ha creado el ser humano para organizarse, para articular los esquemas de poder.
¿Qué sucede cuando los gobernantes, aún los electos por el pueblo, censuran a las caricaturas que los representan? Sin mencionar las iras desatadas cuando se tocan temas religiosos...

En 1832, Daumier avait été condamné à six mois de prison pour la publication d'une caricature représentant Louis-Philippe en Gargantua avant d'être bridé par la censure.

Si les dessinateurs politiques ne sont plus menacés de prison aujourd'hui en France, ils font parfois l'objet de pressions et de récriminations.

Lors de la campagne présidentielle 2007, Nicolas Sarkozy s'est plaint auprès de la rédaction du Monde de la manière dont il était dessiné par Plantu.

"Sarkozy impressionne tellement que s'il y a un pétochard dans la rédaction en chef, la liberté du dessinateur est fichue", écrivait Plantu à l'époque en se félicitant d'avoir été soutenu par sa rédaction en chef.

"Aujourd'hui, il n'y a pas de censure comme à l'époque mais c'est plus hypocrite. Les rédacteurs en chef, pour ne pas avoir de coup de fil de plainte, vont préférer faire passer une image édulcorée", remarque le dessinateur.

Pour Plantu, la vitalité ou l'inexistence de caricatures politiques constitue pourtant un des meilleurs baromètres de l'état de la démocratie dans un pays.

fuente afp


17.4.08

Darwin en la red, para todos


Los trabajos de Charles Darwin están disponibles en línea, accesibles para todos. Por suerte, la ciencia se empecina contra la ignorancia. Y por suerte, tenemos internet, con una gran cantidad de información disponible. Un lindo sitio web para seguir la vida y obra del naturalista es: http://darwin-online.org.uk/timeline.html

Las notas que escribiera durante el viaje en el HMS Beagle, de Australia a América del Sur, entre 1831 y 1836, nos resultan particularmente interesantes. En el mismo sitio, se puede leer en castellano los dos tomos del diario de viaje del naturalista, en una traducción de 1921, con edición de Calpe: http://darwin-online.org.uk/converted/pdf/1921_JournalSpanish_F252.1.pdf
Como emprendimos un trabajo de investigación para tratar de comprender la imagen del sur desde el norte, representada en un estudio de caso sobre Uruguay, debimos remitirnos a los primeros relatos de viajeros ilustres, entre ellos, al de Darwin.
El capitulo 3 de la recopilación del diario de viaje trata de Maldonado, y el 4 incluye notas sobre el Río Negro. El capitulo 8 contiene anotaciones sobre la Banda Oriental, con detalles de la visita a Colonia del Sacramento.
El ojo del científico versus la imaginación de las obras literarias. He ahí un encuentro singular que puede comenzar a rastrearse desde diversos relatos de viajes.
La historia del navío, por su parte, se puede seguir en : http://www.hmsbeagleproject.org/timeline/

Este post fue actualizado el 23.12.2012.




14.4.08

Brennand y el alma del ron



El ceramista brasileño Francisco Brennand le impuso este carácter al edificio Bacardi en Miami.
Quienes hacen así de bello el mundo, en su faceta de trabajo humano, ¿irán a un paraíso especial?


The tower is built of reinforced concrete, overlayed with two huge 'azulejos', or ceramic tile murals done in the traditional Spanish colors of blue and white, by Francisco Brennand of Recife, Brazil. Born July 11, 1927, Brennand is an accomplished painter-ceramicist, whose other works include murals at the School of Itanhaem at Sao Paulo, a 32-meter mural of the Battle of Guararapes for the Banco da Lavoura de Minas Gerais, and the interior of a ballroom for the Sao Domingos Hotel in Recife. The Bacardi tower murals are made of 28,000 hand-painted, glazed, baked, 6" x 6" tiles surrounded by a marble border. Brennand felt strongly that painters and architects should work together to give buildings an artistic unity. In fact, Brennand stresses the word "overlay" rather than "decorate", to underscore his belief in the combined unity of the final work.

extraído de aesthetic journal.

7.4.08

Heidegger, Los zapatos de Van Gogh



"En el cuadro de Van Gogh acontece la verdad. Esto no significa que en él se haya pintado correctamente algo que existe, sino que al manifestarse el ser útil de los zapatos, alcanza el ente en su totalidad, el mundo y la tierra en su juego recíproco, logra la desocultación. En la obra está en operación la verdad, no solamente una verdad...permite acontecer a la desocultación como tal en relación al ente en totalidad.. Cuanto más sencillos sean los zapatos, cuanto más pura y sin adornos aparezca la fuente en su esencia, tanto más inmediata...Así se alumbra el ser que se auto oculta. La luz de esta clase pone su brillo en la obra. El brillo puesto en la obra es lo bello. La belleza es un modo de ser la verdad".

Martin Heidegger, Arte y Poesía.

6.4.08

Tom Waits, blues para perdedores y curas voladores



Tom Waits, Altar boy,
album orpahns: bastards, 2006.

He's an ol' altar boy
Lying out there in the street
He's an ol' alter boy
Bound up in leather and chains
That's why I'm feeling so blue
I'm an old altar boy
What about you?

Now, I can order in Latin
Make 'em au gratin, Joe
I'm an old altar boy
That's why I'm so depressed
I never got the rest of the dream
Just the ritual
Now I'm habitual
Majoring in crimes that are unspeakable
Cause I'm an old altar boy
That's what happened to me.

I'm an old altar boy
He's hoping he can meet a woman dressed like a nun
He knows there's got to be some around here
Drinking across from the church
A little Father Cribari wine
On a Sunday morn' time.

I'm an old altar boy.
Why is he winking at this time in his life?
He never took a wife, cause he's an old altar boy
Oh, yeah...
What about you?

4.4.08

Los zapatos rojos de Andersen


"Las zapatillas rojas" es un cuento de Andersen, entre muchas historias de su invención que lo han hecho uno de los escritores más leídos en el mundo, muy a su pesar, ya que hubiera preferido ser un destacado dramaturgo y novelista.

Muchos de sus cuentos de hadas y fábulas están basados en la tradición escandinava, tamizados por su historia personal, y refieren a complejas variaciones de sentimientos humanos no siempre positivos o edificantes, pero reales. Al mismo tiempo que presenta situaciones crueles o de honda crítica social, lo hace en el sitial más alejado posible de la censura interna o externa: el cuento para niños. La ambiguedad de los mismos, la posbilidad de la fantasía, lo libera de su propia conformación mental conservadora frente a la vida, la propiedad, los talentos y las disquisiciones sobre el bien y el mal.

La trilogía pies, zapatos y color rojo en el cuento de referencia podría relacionarse con la búsqueda desenfrenada del placer sin miramiento alguno. Esos zapatos rojos alejan a la niña que padece la obsesión por ellos de todo lo humano, perdiendo el control de sus extremidades con inquietudes bailarinas independientes de la decisión de su portadora, a instancias de los caprichos del par de zapatos, lo que la lleva a tomar la drástica decisión de cortarse los pies, y aún así éstos no perderán su influjo, obligándola a desaparecer, a morir, para llegar a un lugar donde en su inmaterialidad, ya no importe que lleve consigo los omnipresentes zapatos rojos por los que todos en el pueblo le preguntaban y que eran el centro de la atención.

Otro de los temas preferidos por Andersen, la inmortalidad, está presente en el cuento "La sirenita", donde la consecución de esa condición vital está muy por encima de la valoración del amor humano. La sirenita perderá al príncipe de sus amores, lo abandona por su princesa terrenal, y vagará eternamente en los mares.

Pueden ser historias terribles para mentes infantiles a las que parecen estar destinadas en principio, y han sido trivializadas en numerosas y simplificadas adaptaciones, pero ahondando sólo un poco, son igualmente desgarradoras para los adultos. Uno y otro grupo puede mitigar sus temores con el artilugio del autoconvencimiento: son cuentos de hadas. ¿Lo son?

D.B.

en conmemoración del aniversario del nacimiento de Hans Christian Andersen, dos de abril.
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