26.10.07

Pintores retratando pintores



Así pintó Modigliani a Soutine.

One hour with Strombo



George Stroumboulopoulos is the host of CBC News: The Hour, CBC Newsworld's prime-time news and current affairs program. Covering the day's stories and issues from a variety of viewpoints, the live newscast focuses on everything from Canadian politics to international headlines to the latest from the world of entertainment.
Stroumboulopoulos began his journalism career in 1993 working at a rock station in Kelowna, B.C. He moved east that same year after being offered a job at Toronto sports radio station The Fan 590 AM, where he stayed until rock station 102.1 The Edge persuaded him to switch from talk radio to music in 1997.
Most recently, Stroumboulopoulos worked at MuchMusic as producer and host of The Punk Show, host of The NewMusic, LOUD and MuchNews.
Stroumboulopoulos's career highlights include an exclusive interview with U2's Bono at the Liberal Leadership Convention; traveling to Zambia to co-host a documentary commemorating World AIDS Day; interviewing former prime minister Jean Chrétien for MuchMusic; and presenting the case for winning candidate Tommy Douglas in CBC Television's nation-wide search for The Greatest Canadian.
A las once de la noche es la cita con George, el de la hermosa voz profunda. Con soltura e inteligencia se sitúa frente al entrevistado de turno, que puede ser Gore Vidal, con cuestionamientos serios y respetuosos.
Vale esperarlo hasta tarde, en Cbc:
.

21.10.07

De lo espiritual en el arte, Kandinsky


La sumisión a la "escuela", la búsqueda de la línea general, la exigencia de una obra de principios y de medios de expresión propios de la época, conducen por falsos derroteros y, necesariamente, a la confusión, la oscuridad y el enmudecimiento.
El artista debe ser ciego a las formas reconocidas o no reconocidas, sordo a las enseñanzas y los deseos de su tiempo.
Wassily Kandinsky

Cazuza, el mayor abandonado


Eu to perdido
Sem pai nem mae
Bem na porta da tua casa
Eu to pedindo
A tua mao
E um pouquinho do braco

Migalhas dormidas do teu pao
Raspas e restos
Me interessam
Pequenas pocões de ilusao
Mentiras sinceras me interessam
Me interessam

Eu to pedindo
A tua mao
Me leve para qualquer lado
Só um pouquinho
De protecao
Ao maior abandonado

Teu corpo com amor ou nao
Raspas e restos me interessam
Me ame como a um irmao
Mentiras sinceras me interessam
Me interessam

12.10.07

Finlandia en Cinemateca uruguaya, otro cantar

Nubes pasajeras es el film de Kaurismaki que por azar me tocó ver en Cinemateca el jueves 11 en que llovía y entré en un agujero temporal, y ví un poeta bajo la lluvia pertinaz y otros colores ajenos.
La música del film es tango finlandés, un Gardel finlandés canta cada día mejor y por último los guitarristas de Zitarrosa son finlandeses, tal como lo muestra el director. Es lógico y necesario entonces que las papeleras finlandesas se instalen masivamente en nuestro país, porque esta también es una fin-landia, tierra del fin.

Aki Kaurismäki nace en Ormattila (Finlandia) en 1957. Va a realizar algunos trabajos antes de fundar su propia productora (Villealfa Productions) junto a su hermano Mika (también director de cine). Desde los años 80 juntos van a contabilizar una quinta parte de la producción cinematográfica finlandesa. Su primera película en solitario fue una versión del clásico Crimen y Castigo de Dostoievski. Desde entonces se ha ido haciendo un hueco en el cine europeo y en festivales a través de películas como La chica de la fábrica de cerillas, Contraté un asesino a sueldo o Juha. Su último largometraje Un hombre sin pasado en el 2002 obtuvo el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes al igual que su protagonista, Kati Outinen que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz. y significó el punto culminante de su carrera como realizador y alcanzó una repercusión que nunca antes había tenido una película finlandesa Con su estilo un poco excéntrico e inimitable Aki Kaurismäuki se ha confirmado, sin duda, como uno de los directores más importantes del cine contemporáneo.
.

10.10.07

Amadou et Mariam


Amadou y Mariam se conocieron en una escuela para ciegos en Mali, ella cantaba canciones tradicionales para fiestas familiares, el era un consumado instrumentista. Terminan en París, apadrinados por Manu Chao. Su estilo es étnico y blues, si caben ciertas definiciones.
No puedo decir demasiado, porque oyéndolos se abre un mundo distinto de sonidos vocales ancestrales e impensados. Sólo puedo recomendarlos calurosamente, con todo el calor del sol de Africa.

La realité, del album Bamako, 2005


Que de hauts que de bas


C'est la vie dans ce monde


Triste réalité


Pendant que certains naissent


D'autres meurent


Et que certains rient


d'autres pleurent


Que de hauts que de bas


C'est la vie dans ce monde


Triste réalité


Certains ont du travail


tandis que d'autres chôment


Il faut alors, que tandis


que certains dorment


D'autres veillent


C'est la triste réalité


Mais... dansons ensemble
.

3.10.07

Hiroshima, mon amour


Me parece el título más bello y sugerente de la historia del cine. Alain Resnais inicia con este film la nueva ola, el nuevo cine francés, llamado también bellamente en francés: nouvelle vague. ya se sabe que pasa con las olas, algunos se suben, otros las dejan pasar, algunos dicen que no fue la mejor ola y por eso se quedaron calmos en la costa.
Esta es una declaración de amor encubierta, palabras que significan algo diferente de lo que primariamente se expresa. Alerta el cinéfilo que entienda cuando una le diga bajito: hiroshima, mon amour. Queda en el planeta esa gente extraña y maravillosa con la que entenderse intuitivamente, para quererse, amarse, acompañarse, abrazarse, gente que sabe lo que una dice cuando susurra: hiroshima, mon amour.



["...Recuerdo haber solicitado a Marguerite Duras una historia que se desarrollase a dos velocidades distintas. Yo la había situado en Lyon durante la Resistencia, pero ella sugirió Nevers que, realmente, posee una pronunciación más hermosa como sonido......Yo mantengo que un film como Hiroshima, mon amour transcurre siempre en presente. Las escenas de Nevers son imágenes mentales de la protagonista, lo cual permite establecer la hipótesis de que sean falsas..."


Pasajes de la entrevista de Esteve Riambau a Alain Resnais en el libro: "La ciencia y la ficción. El cine de Alain Resnais"

Se produjo un error en este gadget.