26.9.07

Vieja nueva intolerancia


SI L'INTOLERANCE EST DE DROIT NATUREL
ET DE DROIT HUMAIN


Le droit naturel est celui que la nature indique à tous les hommes. Vous avez élevé votre enfant, il vous doit du respect comme à son père, de la reconnaissance comme à son bienfaiteur. Vous avez droit aux productions de la terre que vous avez cultivée par vos mains. Vous avez donné et reçu une promesse, elle doit être tenue.
Le droit humain ne peut être fondé en aucun cas que sur ce droit de nature; et le grand principe, le principe universel de l'un et de l'autre, est, dans toute la terre: "Ne fais pas ce que tu ne voudrais pas qu'on te fît." Or on ne voit pas comment, suivant ce principe, un homme pourrait dire à un autre: "Crois ce que je crois, et ce que tu ne peux croire, ou tu périras." C'est ce qu'on dit en Portugal, en Espagne, à Goa. On se contente à présent, dans quelques autres pays, de dire: "Crois, ou je t'abhorre; crois, ou je te ferai tout le mal que je pourrai; monstre, tu n'as pas ma religion, tu n'as donc point de religion: il faut que tu sois en horreur à tes voisins, à ta ville, à ta province."
S'il était de droit humain de se conduire ainsi, il faudrait donc que le Japonais détestât le Chinois, qui aurait en exécration le Siamois; celui-ci poursuivrait les Gangarides, qui tomberaient sur les habitants de l'Indus; un Mogol arracherait le coeur au premier Malabare qu'il trouverait; le Malabare pourrait égorger le Persan, qui pourrait massacrer le Turc: et tous ensemble se jetteraient sur les chrétiens, qui se sont si longtemps dévorés les uns les autres.
Le droit de l'intolérance est donc absurde et barbare: c'est le droit des tigres, et il est bien horrible, car les tigres ne déchirent que pour manger, et nous nous sommes exterminés pour des paragraphes.


VOLTAIRE

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24.9.07

Canciones de cuna de aquí y allá


(imagen: Lullaby, por Henry Moore).

Duerme negrito

Duerme, duerme negrito,
que tu mama está en el campo, negrito...
Duerme, duerme negrito,
que tu mama está en el campo, negrito...

*Te va a traer codornices para ti,
te va a traer rica fruta para ti,
te va a traer carne de cerdo para ti.
te va a traer muchas cosas para ti.

Y si negro no se duerme,viene diablo blanco
y ¡zas! le come la patita,¡chacapumba, chacapún…!

Duerme, duerme negrito,
que tu mama está en el campo, negrito...

Trabajando,trabajando duramente, trabajando sí,
trabajando y no le pagan
trabajando sí,
trabajando y va tosiendo, trabajando sí,
trabajando y va de luto, trabajando sí,
pa'l negrito chiquitito, trabajando sí,
pa'l negrito chiquitito, trabajando sí,
no le pagan sí, va tosiendo sí
va de luto sí, duramente sí.

Duerme, duerme negrito,
que tu mama está en el campo, negrito...

(Versión de Atahualpa Yupanqui, registrada en París en 1969, que recogen distintos intérpretes, y no es la original). Daniel Viglietti y Mercedes Sosa, que levanta la versión de aquél, dicen “mobila”, en lugar de “negrito”.


  • And Gershwin´s:
    Summertime


Summertime,
And the livin' is easy
Fish are jumpin'
And the cotton is high

Your daddy's rich
And your mamma's good lookin'
So hush little baby
Don't you cry

One of these mornings
You're going to rise up singing
Then you'll spread your wings
And you'll take to the sky
But till that morning
There's a'nothing can harm you
With daddy and mamma standing by
Summertime,
And the livin' is easy
Fish are jumpin'
And the cotton is high
Your daddy's rich
And your mamma's good lookin'
So hush little baby
Don't you cry
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¿Cuánto hace que no te sientes acunado de alguna forma?


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22.9.07

Cosas de la vida

Banc des amoureux, en el Jardín Botánico de Montreal.

De biógrafo


Grecia siempre da cátedra


Shlomo Aronson, diseñando el paisaje


I think we have come to the strange conclusion that in our time, a great proportion of mankind will not know wild nature.

Instead, urban man will meet nature as a man-made entity, shaped and maintained by his culture, whether or not he is aware of it. This is a great problem.

No longer are we given the immutable world within the folds of which we must find our place. On the contrary, we are the designers, even of the forests and the hills.

Our heavy machinery levels terrain and destroys vast streches of the natural domain.

Our dwellings are entangled with huge highways which strech across the land to the edge of the sea.

We are made small by these vast works, and yet they are our own doing. But if that is the case, we have the power now, to maintain the world as we want it to remain.

This is our duty as human beings, and our challenge as landscape architects."

Biografía del hambre

La inefable Amélie Nothomb desgrana lo esencial de su infancia en "Biographie de la faim", con un inusual punto de vista: el hambre que la domina, (hambre biológico, hambre de conocimiento), y también desliza su mirada aguda sobre el hambre de los otros.
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Bienvenido Slam

Grand Corps Malade





Je n'suis pas le plus chanceux mais je me sens pas le plus à plaindre


Et j’ai compris les règles du jeu, ma vie c’est moi qui vais la peindre


Alors je vais y mettre le feu en ajoutant plein de couleurs


Moi quand je regarde par la fenêtre je vois que le béton est en fleur


J’ai envie d’être au cœur de la ville et envie d’être au bord de la mer
...

El slam es furor poético, creado como manifestación con nombre propio en Chicago hace 20 años, pero que se adueñó de muchos reductos franceses y más recientemente, montrealeses.
Bienvenue.

18.9.07

y si la tormenta fuera


y si la tormenta fuera
ráfaga perenne
herida de muerte
pena de imposibles destellos
y si la tormenta fuera
sin que la dejaran ser,
impenitente rebelde,
creadora ceguera.
y si la tormenta fuera
una forma de certeza
en tus ojos
juro que lloraría tormentas
d.b.

12.9.07

Nación eñe

He caído en cuenta que el concepto usual de nación es una absoluta patraña plañidera, pretexto para la melancolía y para atrocidades mayores que prefiero ni nombrar. La patria está donde está nuestro corazón, particularmente para los que somos producto de una catalítica mezcla de nacionalidades de inmigrantes. Soy uruguaya, pero suiza, pero italiana, pero española, pero alemana y otros que ni sé. Y mi corazón está adonde están algunos de mi amores, pero mis amores son mutantes, vitales, cambiantes y viajeros. Sé que mi patria es la de la letra eñe y poco más. Es lo que comparto con Bernardo, uruguayo que vive en Vancouver, con Juan, argentino que vive en Montréal, con Franz, chileno que vive en California, con Phillippe, montrealés que vive en Londres y que supo amar al español sin reservas hasta dominarlo casi a la perfección, adueñándose graciosamente del che y vos rioplatense, con el rubio oficial de migraciones que en el aeropuerto de Montréal me dijo hola en español con sonrisa refulgente, con Maider, vasca toda alegría que vino a iluminar Montevideo, y así.
Pero hete aquí que también la jota es mi patria. Y ahí toca el turno de compartir con la maravillosa y velada cultura árabe un legado de que sentirse orgullosa.
Y ya que estamos, sigamos con el palíndromo griego, epílogo aristocrático y refinado.
En todo caso, se aceptan opiniones.
Kalinixta.
D.B.

7.9.07

Recuperando la EÑE


Ah, señor de mi señorío sin sueños,
ya no sé en qué estación estoy.
En el norte era otoño añejando el verano,
pero no podía decirlo,
en el sur era invierno
y vivía apañando el frío con maña.
En el norte cumplí años
y no pude decir
que el almanaque se ensañó conmigo.
Ah, mal haya la poesía sin la eñe,
pero más que versos plañideros,
quisiera, compañero,
terminar con el daño
que me produce su ausencia en mi cabaña,
la pintada de añil.
Cubrámonos con ese mismo paño
que nos apaña a usted y a mí,
por la mañana,
en el mediodía soñoliento somnoliento,
y en las noches soñadas
de mares de estaño.
No me diga que no puede hacerse maña
que no tiene la culpa del paso del tiempo
o de su escasez
el tañido de la campana,
santo y seña de estos años.
Sin la eñe nada puedo, compañero,
pero sin usted tampoco,
ah patrañas de las entrañas¡
No me diga que no, señor,
que el tañido lo apremia,
si el añejar
nos vestirá a usted y a mí
en traje de leño no maduro,
pino triste paseándose en la cureña,
llorarán las plañideras
pero más nosotros, compañero
por dejar pasar la vida
sin una contraseña liberadora.
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3.9.07

Inglaterra ama al trabajador barato


"Le travail bon marché est au coeur de l'économie britannique" affirme dans un entretien à l'AFP, le cinéaste Ken Loach, 71 ans, dont le film "It's a free world", en compétition à la 64e Mostra, dénonce l'exploitation des immigrants dans l'économie mondialisée.

Ironique, le titre du film - "C'est un monde libre" - annonce l'objectif de Loach : montrer la signification parfois tragique, au plan social, de l'expression "flexibilité du travail dans une économie libéralisée" qui circule abondamment, de l'univers des entreprises à celui de la politique.

Dans "It's a free world", Angie est une maman célibataire qui affronte la vie crânement et décide, une fois mise à la porte d'une entreprise de recrutement en Pologne, de fonder sa propre agence d'intérim à Londres.

Là, elle donne à des travailleurs sans papiers, ukrainiens, polonais ou afghans, des emplois non qualifiés d'"un jour, une semaine ou un mois", en toute illégalité. Une fois prise dans l'engrenage de l'argent facile, la jeune femme va de plus en plus loin dans l'exploitation de la détresse humaine.

"La logique d'Angie est celle de toute entreprise : trouver la main d'oeuvre la moins chère, élargir ses marchés et rogner sur les coûts afin de faire le plus de profit possible", estime Ken Loach, très sollicité par la presse à Venise, où le film est montré en avant-première mondiale.

"Elle est une +business woman+ modèle", poursuit-il, "elle n'a pas fait le choix de mal agir. Si elle veut survivre c'est ce qu'elle doit faire, et son comportement est au coeur de notre économie".

"Si les spectateurs sont horrifiés par elle, par ses actes, ils vont aussi se dire que pour changer cela, c'est tout le processus néo-libéral de +thatchérisation+ et de +blairisation+ qu'il faut revoir", estime le cinéaste.

Parfois accusé de manichéisme, Ken Loach développe ici un propos riche et nuancé en représentant le camp des "exploiteurs" par le personnage d'une jeune femme attachante, aux origines ouvrières, elle-même victime du système.

Mauvaise conscience de son pays dont il a dénoncé la politique répressive dans les années 1920 face au mouvement d'indépendance irlandais dans "Le vent se lève", Palme d'or 2006 à Cannes, Ken Loach est bouleversé par l'injustice et la misère sociale.

"Le travail bon marché est au coeur de l'économie britannique" dit-il avec véhémence. "Le gouvernement ne respecte pas sa propre législation : il fixe un salaire minimum puis s'assure que celui-ci ne sera pas payé, parce que s'il l'était, le prix des aliments, des vêtements grimperait, l'inflation s'envolerait et cela déséquilibrerait l'économie", développe Ken Loach.

"Il y a une grande hypocrisie de la part des hommes politiques", juge le réalisateur, qui a livré de chaleureux portraits des laissés-pour-compte de l'Angleterre thatchérienne dans "Riff raff", "Raining stones" ou "Lady Bird".

"Personne ne dit +Nous voulons que les travailleurs d'Europe de l'Est viennent parce qu'ils sont bon marché et nos électeurs sont des consommateurs. Ainsi nous verserons de maigres salaires et les aliments ne coûteront pas chers... Pourtant, telle est la réalité", conclut-il.
Extraido de TV5 monde.

2.9.07

El lugar de los sueños

Acaso las ilusiones, los proyectos tienen un lugar físico?


Escultor de quebec


Escultura en edificio publico del barrio Maisonneuve Hochelaga, Montreal

Teatro pobre, aqui y en todos lados


Los artistas del teatro de Montréal celebraron su trabajo en el histórico teatro del barrio Hochelaga, frente al parque Morgan. Está en uno de los enclaves más significativos de la ciudad en cuanto Morgan fue un pionero del diseño urbano y allí aplicó con claridad sus ideas.

Biodome tropical

La concepcion de los zoologicos me parece anacronica y cruel. Algo parecido a un zoo es el Biodome de Montreal, albergado en el antiguo velodromo del parque olimpico. Alli se reproducen las condiciones ambientales de varios ecosistemas en un espacio obviamente limitado. El habitat antartico con los pobres pinguinos observados por cientos a traves de un vidrio grueso, el artico con graciosas especies de aves, el bosque laurentiano, el horizonte biologico del rio Saint Laurent y el ambiente tropical son contenidos en condiciones ideales de temperatura, humedad y con espacios acordes en cuanto a flora y formaciones rocosas o cursos de agua. Se puede andar por una pasarela donde las aves marinas pasan rasantes sobre los espectadores, o ubicarse en un mirador a observar monos o garzas que a esta altura son consumados modelos fotograficos. A santo de que me pregunto, yo que tambien fui a ver la muestra, que contiene ejemplares disecados de cerdos, avestruces, ciervos y alces, y una interesante coleccion que explica la geologia paleontologica canadiense, sin duda la parte menos chocante. Pero no se puede sacar fotos. Con flash. Para que tener imagenes digitales si se puede observar in situ? Para que observar in situ si existen estupendas imagenes digitales de lo que se quiera ver en este mundo?.
D.B.


Vengan a Quebec


Parece decir el guapo Roy Dupuis, estrella de la serie Nikita, frecuente presencia en el canal AXN. Este actor es casi un heroe nacional de Quebec, quien dejo de lado los lujos cosmopolitas por una vida sencilla en una granja de las afueras de Montreal y desde alli se ocupa de la defensa de los bosques nativos.
Su ultimo trabajo como actor es la pelicula Shake hands with the devil, encarnando a un personaje real, un militar en la desgarrada Ruanda de los genocidas.
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Poesia en imagen


Foto de Xavier Rey. Uno de esos regalos inesperados que se encuentran visitando blogs al azar.
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Mas Monsu Desiderio

He aqui otro ejemplo de su arte.
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Emily Carr


Pintora canadiense, de Victoria, Columbia Britanica.

Seda en el cine


La estupenda novela de Alessandro Baricco fue llevada al cine en Francia.

Zapatos cansados, zapatos rotos



Monsu Desiderio

Vagando sin demasiado orden por las salas del museo de Bellas Artes de Montreal me encontre con una pintura que me parecio fuera de lugar en la sala de pintores europeos del siglo XVII. La obra Sodom, que muestra la destruccion de la ciudad biblica me parecio actual por el uso del color y de la forma.
El pintor tiene por sobrenombre Monsu Desiderio y habria sido Francisco DiDuome, nacido en Metz pero que desarrollo su actividad en Napoles.
Su trabajo ha sido objeto de controversias en cuanto a su autoria, dado que el preferia firmar con dos identidades, enloqueciendo a sucesivos expertos en arte.
Los artistas visionarios me parecen seres magicos, alquimicos, y pongo a Monsu Desiderio en esta categoria.
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Fata Morgana, film

Je suis comme l oeil
qui voit ce qu il voit,
son moindre mouvement
change le mur en image.
Paul Valery

Fata Morgana es un film presentado en el Festival de Montreal, homonimo de uno de Herzog de 1971. En este caso el director es Simon Gross y esta es su primera obra. Y es cine cine, imagen que narra mas que dialogos.
La fascinacion que tiene para los alemanes el desierto marroqui es notoria en diversas ramas del arte. Tal vez por lo incomensurable de los espacios desnudos, soleados y la influencia que obran en habitantes de lugares grises. Doy fe.
Hay tres personajes con autor definido pero sugerente. Un supuesto enigma y una pareja de jovenes arrogantes e inconscientes de vacaciones que buscan una aventura en el desierto. Y la tienen, por aquello de cuidado con lo que deseas porque puede hacerse realidad.
El viaje comienza con la aparicion intempestiva, chamanica, de un desertor de la vida, un hombre maduro y misterioso que los ira salvando de situaciones previsibles para cualquiera que se halle en un lugar asi, menos para la pareja de marras. El hombre tiene la sabiduria de quien conoce el desierto y respeta sus reglas. Pero los jovenes desconfian de su guia, se aferran a el como unico recurso, pero pensando en escapar de la peor manera, en busca de soluciones inmediatas que no existen en un lugar donde quien manda es la naturaleza. Las huellas de la noche anterior se borran en la arena, el agua es mas preciosa que los diamantes, las brujulas mienten, no hay nada en que poder confiar. Ni en lo que se ve. Se desdibuja la frontera entre el espejismo, el efecto Fata Morgana del desierto, y lo que es. O lo que es, no es, o puede no ser.
La tension en la pelicula no tiene fronteras claras, como tampoco el desierto interior y exterior.
Jean Hugues Anglade cumple una actuacion magnifica, con su aporte de misterio y sensualidad para el personaje del guia.
La musica, impensable en tal geografia por su genero electronico, resulta imprescindible como elemento de la narracion. Esta a cargo de Mariana Bernaki.
La violencia latente y la incomunicacion que hay en los jovenes, habitantes de una sociedad perfectamente ordenada, es desoladora.
El film sigue causando en mi un efecto poderoso, no puedo sustraerme del recuerdo de sus imagenes, al punto de haber salido del cine absolutamente ensimismada, tanto como para equivocar dos veces la ruta del metro, el lugar menos pensado para perderse en Montreal. Menos mal que no estoy en el desierto, aunque espejismos hay en todos lados.
El trailer esta disponible en You tube.buscando por Fata Margana Simon Gross se halla facilmente. Enjoy, share.
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Actores y personajes:
Matthias Schweighöfer , en excelente trabajo.
...
Daniel

Marie Zielcke
...
Laura

Jean-Hugues Anglade
...
Der Fremde, aunque no se sabe si es amigo, enemigo o espejismo.
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Erik Truffaz, ecoutez



Ay, Caperucita

Una propuesta del taller de escritura de Rehermann me hizo hacerme consciente de cual personaje imaginario encarno en la vida, por lo menos en forma mas definida y frecuente: Caperucita Roja, una anormal que va por la vida sin querer ver los peligros, porque esta cansada de tanto miedo, que toma lobos por tiernas abuelitas pero que de una forma u otra sale adelante. Una mujer que corre con los lobos, bah. No en vano mi madre me confecciono el disfraz de la caperuza roja para los carnavales de mi pueblo, alla lejos y hace varios lustros.
Por eso me resulto atrayente y divertido concurrir a la exposicion "Le petit chaperon rouge a pas de loup" de la biblioteca nacional de Quebec en su sector de infancia.
No mas al ir descendiendo por la escalera, por suerte hay escaleras, me halle en la mezanina enfrentada a un afiche enorme con la pintura alusiva de Pierre Pratt, y fue un instante gozoso.
La muestra se desarrolla con ilustraciones de las diversas versiones del cuento y una sencilla explicacion en texto.
Parece que en el siglo XVII Charles Perrault transforma lo que era una historia tradicional para adultos, en una version moralizante sobre el cuidado que deben tener las jovenes en esta vida azarosa llena de malintencionados, para que despues toneladas de sicologos baratos produjeran un monto similar de conjeturas al santo boton.
Pero Jakob Grimm suavizo la historia, introduciendo la indumentaria de la caperuza roja,
(sin duda era un avant garde de la moda), al cazador salvador y el final feliz, para alivio y regocijo de generaciones que no necesitan mas ejemplos traumatizantes de violencia gratuita.
Una version graficamente muy atractiva es la de Anne Khleff para Seuil jeunesse, Paris, con ilustraciones de Alain Gauthier. Tambien el trabajo artistico de 1998 de Eric Bottut para la editorial Bilboquet es interesante.
Cuentos son cuentos, o no?
D.B.
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Truffaut se rie de si mismo


Otro visionario fue el director de cine Francois Truffaut, al menos con su pelicula de 1973, La nuit americaine, protagonizada por Jacqueline Bisset, Jean Pierre Leaud y el mismo. Representante de la corriente de la Nouvelle Vague del cine frances de los 60, se rie hasta de sus dogmas. Es una pelicula sobre una pelicula con una vision divertida y critica de los vericuetos de la realizacion cinematografica. El director no duda en ponerse en ridiculo como en la escena donde un gato es el discolo actor principal. Fue proyectada en la seccion Cinema a la belle etoile en el Festival des films du monde de Montreal.
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Kent Nagano en la OSM


Kent Nagano es el director artístico de la Orquesta Sinfónica de Montréal. Etéreo pero enérgico dirigió con maestría y precisión el espectáculo inagural de la temporada en la Plaza de las Artes y en la sala Pelletier, con importante despliegue físico y tecnológico, ya que en algunas partituras era un holograma quien conducía a los jóvenes de la orquesta sinfónica de la Universidad de Montréal.
El pianista Alain Lefebvre acompañó estupendamente la pieza de Gershwin del inicio y luego la soprano Lemieux hizo lo propio desde el teatro.
En los generosos muros de la Plaza se proyectaban en varias direcciones las actuaciones simultáneas.

Gesu

Un centro cultural en una iglesia catolica? Improbable. Menos en Montreal. Gesu cobija lo mejor de las expresiones artisticas para deleite de los montrealeses.


Paisajes efimeros


Intervenciones urbanas en la av. du Mont Royal, paisajes efimeros en el Parc de los Compagnons de St. Laurent, parque denominado asi en homenaje a una antigua compania teatral.
Obra de Giorgia Volpe, Mirages, premio del jurado. Un dormitorio a cielo abierto agrupando camas de hierro forjado antiguas con una pelicula espejada. Desposeidas de su funcion habitual pero guardando su aspecto de origen, las camas se transforman en jardines flotantes donde se entreven porciones de cielo. Por su esencia las camas nos incitan al reposo, nos desposeen de nuestra verticalidad dando vuelta el sentido del mundo y nos llevan a un estado de calma y contemplacion. Al despertarnos, de nuevo en la verticalidad de nuestro ser, se ve el horizonte cortado y fragmentado por edificios, arboles, gentes, el monte. En la proximidad y distancia de las cosas, nos dibujamos a traves de nuestra mirada en relacion a la ciudad.
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Leyendo a Djian



Consumismo, ansiedad, ocasion me hizo romper mi autopromesa de no comprar libros en este viaje, solamente por una cuestion de exceso de equipaje en todo sentido. Incumpli, las librerias son iman demasiado intenso. Tengo para leer:
L oeil - camera, entre film et roman de Francois Jost
Passeport: la poesie moderne de langue anglaise au Canada, de Endre Farkas
Le commentaire litteraire, coleccion Faire le point
The pearl, de John Steinbeck
Crocodiles, de Philippe Djian
Shakespeare s Macbeth, de Harold Bloom
The treasures de Leonardo Da Vinci, por Matthew Landrus
Libro souvenir del 25 aniversario del Festival de Jazz
Es que la ocasion hace al raton de biblioteca. Existira el grupo de autoayuda de compradores compulsivos de libros? Avisen por favor.
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Funkie, funkie


Dj Disse


Danish DJ DISSE drops a sublime cover version of LOU REED's classic. The A side is dubby electronica with sax and the vocal singalong hook used in splendid style. On the flip is a spaced out acoustic dub coupled with his Balearic track "Spanish Reggae".
Oidlo, aunque es muy dificil de conseguir. Egyptian rapsody es otro de sus discos, seguramente otra joya.
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1.9.07

Vincent Lindon en otra linda historia de amor cinematográfico



Lucas, un riche industriel de 43 ans, célibataire, sort tout juste d'un terrible chagrin d'amour. Il rencontre alors Elsa, une jolie céramiste réputée de 38 ans à qui il a commandé une fresque pour décorer le hall de son entreprise. Irrésistiblement attiré par la jeune femme, Lucas va tenter de la conquérir.Mais s'il est très habile en affaires, il n'est pas du tout sûr de lui en amour. Il va donc charger le détective privé de sa société, Roland Christin, de découvrir pour quelles raisons étranges cette jolie femme est encore célibataire, en mettant les méthodes d'investigation les plus modernes au service d'un sentiment ancestral : l'amour.

"Je crois que je l´aime" se presenta en el festival de films de Montreal, como adelanto de su salida a las salas comerciales, fuera de competición. En efecto no es cine de autor, no es una historia memorable, tan solo una comedia romántica. Pero merde, cómo las disfruta una un ratito poniendose en el lugar de la protagonista! Y cómo no hacerlo, porque la adolescentada Bonnaire es amada vehementemente por el guapísimo y maduro Vincent Lindon, tanto como para que éste deje de lado sus preocupaciones corporativas, para sumergirse en los intereses de ella! La irrealidad del film es tal, que el susodicho jamás pronuncia la tan manida frase: no tengo tiempo. Él siempre se hace tiempo para pensar en ella, para espiarla, para leer sobre lo que a ella le interesa, para invitarla a cenar consecuentemente a pesar de varios intentos desastrosos. Tal como una hace o hacía de adolescente, investigar sobre el bienamado, compenetrarse de su mundo y transformarlo en el centro del universo.
Con el agregado de que la mala de la película es una madura quebeca, con todo su arrastre de acento local, le pone un condimento extra a las situaciones tragicómicas que se presentan.
Es bueno estar en una sala como la del Cine Imperial, un teatro hermoso y funcional, colmado y con la prolijidad de los espectadores montrealeses que están media hora antes en la sala, y oír a los espectadores reírse con ganas.
El público del festival se parece al de Cinemateca uruguaya, veteranos en su mayoría y jovenzuelos intelectualoides, gente que hace del cine una religion, como por otra parte lo es. En estas salas no entran burguer king o mac donalds, sino gente prolija que disfruta mucho del cine sin hacer uso de sus celulares en la sala o de sus mandíbulas para mitigar la ansiedad que puede despertar la historia.
Vicent Lindon es un actor muy eficaz en la comedia, y con su estilo de galan recio al estilo Jean Paul Belmondo, con algo de perdedor simpático, resulta muy atrayente.
En el 2005 protagonizó la película "Le moustache", junto a la magnífica Emmanuelle Devos, con una historia tan simple como diferente: la de un hombre que se afeita el bigote y tiene desencuentros de identidad con su nueva imagen.
Ha sido un actor preferido por Lelouch, quien casualmente estuvo presente en el festival, brindando un taller y conferencia de prensa.
D.B.

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Ser Humano a la defensiva


Un comentario que oigo en forma frecuente sobre el feminismo y la condicion sexual de quienes lo sustentan, en boca de personas con formacion universitaria, une la postulacion de la defensa de la condicion femenina con el lesbianismo. Porque se odia al hombre se lo deja de lado en las preferencias sexuales para esta forma de pensar. No conozco demasiado sobre las complicaciones sicofisicas del ejercicio libre de las opciones para la sexualidad, pero nada debiera ser mas femenino que defender la condicion femenina. Pero no lo es para esta sociedad.
En todo el mundo las mujeres que trabajan ocultan su deseo o la concrecion de un embarazo, deben hacerlo para no ser postergadas o dejadas de lado en el ambito laboral. Esto configura un ataque a los derechos humanos, va mas alla de defender la condicion femenina., aunque tambien se lo considere un postulado feminista. De estas imposiciones culturales son culpables hombres y mujeres. Yo me pregunto si los perpretadores de estas injusticias de concepto y de obra nacieron por reproduccion ovipara, o si son tan pero tan importantes las sumas de dinero acumuladas, tanto como para deshumanizarse a tal grado, y lo peor es que la respuesta en este mundo capitalista del siglo veintiuno sigue siendo la misma, the song remains the same.

Se usa la palabra feminismo como antonimo de machismo, atribuyendo caracteres negativos a un movimiento, que mas alla de aciertos y errores, al menos ha llevado a repensar situaciones de desigualdad en el trato y las oportunidades, de falta de respeto a los Derechos Humanos.

Hombres y mujeres somos perfectamente complementarios, jamas iguales. Lo admirable del genero masculino, que tan bien expresaron los artistas griegos en las esculturas, es propio de su configuracion hormonal, asi como el impulso hacedor que los caracteriza, y su estilo de pensamiento lineal, claro, con la pureza de la geometria. Lo admirable del genero femenino, que, vaya coincidencia, tan bien expresaron los artistas de todas las epocas, es la redondez de forma y pensamiento, determinada por su biologia, por la luna, por los elementos. La conjuncion de esas idiosincracias conforma un universo desafiante, como la naturaleza en su conjunto.
A algunos seres humanos les han tocado condiciones desfavorables segun esta sociedad para su desarrollo pleno, como el lugar de nacimiento, su genetica, su forma de ver el mundo. Y no esta bien tener que vivir condicionado, mas alla de la moral, por una falta de consonancia con lo que somos, esencia universal.
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Vivir mejor


Hay demasiadas cosas que aceptamos, que damos por hecho incontrovertible o nimio en nuestra cotidianeidad. Por ejemplo, como nos vestimos, la organizacion de la casa en que vivimos, la relacion con la naturaleza. La vestimenta actual nos impone usar diversas telas pegadas al cuerpo, recubriendo ajustadamente nuestros contornos de forma muchas veces incomoda y hasta anti higienica. Se acepta y preconiza un modelo de sexualidad donde la mujer debe ser una presa codiciable en todo momento, exaltando atributos naturales y para ello los zapatos se han convertido en un fetiche. Los tacos altos y afilados, que imprimen una torsion antinatural a los multiples huesos del pie y por lo tanto a todo el sistema de equilibrio corporal son una muestra de tales modelos de comportamiento. Las casas donde vivimos, mayormente no incluyen espacios verdes, luminosos y con posibilidad de convivir con otra vida animal, sea gatuna, perruna o la que se prefiera o se de naturalmente en el medio. Sobre todo esto y mas Rudofsky, arquitecto austriaco, propuso pensar y re dibujar, para vivir mejor. Apoyandose en los viajes, en conocer y amoldarse a diversas formas de vivir y de sentir el espacio vital, desde muy temprano en su actividad como arquitecto propuso, y llevo a cabo muchas veces, sus concepciones sobre design y modo de vida. Unas acuarelas del paisaje griego en Santorini dan cuenta de algunas de sus influencias, el ambiente mediterrano. Pero los viajes a Japon marcan una interseccion muy interesante en su manera de concebir la vida, desde la sencillez, funcionalidad y limpieza del ordenamiento que alli descubre. Siendo parte de las corrientes de pensamiento de su epoca que se vuelcan a la arquitectura vernacula o indigenista, tratando de aproximarse a las formas que naturalmente se han dado grupos humanos para construir sus espacios, se hace parte y postulante del concepto de una arquitectura sin arquitectos, anonima en provecho de resaltar la creacion humana antes que al creador.

De sus viajes a Japon resultan varias obras con propuestas y analisis, como "The kimono mind", donde desarrolla su apoyo a la sensual austeridad oriental y tambien mediterranea.

En Napoles proyecta la casa Procida, un manifiesto de su pensamiento que no llega a concretarse, pero que sirve de base conceptual para otros desarrollos. En 1938 emigro a San Pablo, Brasil, donde proyecta y construye la casa Frontini para Arnstein, modelo de casa concebida como instrumento para vivir, una vivienda austera, con varios modulos integrados de espacios centrales de patios abiertos con lugares generosos para arboles y para el recreo y la convivencia en familia.

Luego se radica en Estados Unidos, y en 1944 expone en el Moma: "Are clothes modern?". Alli, entre otros proyectos, realiza Bernardo Sandals, una propuesta comercial exitosa de design para zapatos, adaptados a la anatomia humana, viendo al cuerpo mas alla de las modas. Una serie de fotografias y dibujos apoyan sus teorias, como la muestra del traje masculino tipico de los 40, donde contabiliza 64 bolsillos o los zapatos clasicos de la epoca, donde la adaptacion anatomica del pie exigiria que el dedo pulgar estuviera ubicado al centro. Basta ver el design de los zapatos de moda en estos tiempos, con unas puntas extendidas a manera de zapatillas propias de un ambiente de las mil y una noches, para comprobar lo acertado de la vision de Rudofsky sobre el deber ser de nuestros usos cotidianos en vestimenta. El habito en la vestimenta es un freno a la sensualidad que causa atrofia en una tendencia natural en el ser humano, segun el propone en sus obras.

Siempre enamorado de la luminosidad y las concepciones de vida mediterraneas, construye en Malaga la Casa Frigiliana, en Cortijos de San Rafael.

De su actvidad como docente y escritor, resultan varios libros, entre ellos: Streets for people, The unfashionable human body.

La muestra del Centro Canadiense de Arquitectura es una exposicion itinerante organizada en Austria, lugar natal de este ciudadano del mundo, nunca tan bien aplicado el lugar comun en este caso, donde de manera clara, generosa y muy bien dispuesta se puede descubrir a Bernard Rudofsky, un arquitecto fuera de las modas y de la moda, tal vez por ello interesante y atendible.
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